అర్థవంతమైన సాహిత్యం రాయడానికి మార్గాలు

రచయిత: Peter Berry
సృష్టి తేదీ: 11 జూలై 2021
నవీకరణ తేదీ: 19 జూన్ 2024
Anonim
Lecture 12: Writing the Methods Section
వీడియో: Lecture 12: Writing the Methods Section

విషయము

పాటలోని సాహిత్యం మంచి పాటను చేస్తుంది లేదా పాట మొత్తాన్ని నాశనం చేస్తుంది. సాహిత్యం వినేవారికి అనుబంధించటానికి, పాటు పాడటానికి మరియు తరచుగా విస్తృతమైన సందేశాన్ని కలిగి ఉండాలని గుర్తు చేస్తుంది. మీరు నిరసన బల్లాడ్, ప్రేమ మరియు బాధల గురించి పాట లేదా రేడియోలో పాప్ పాట రాయబోతున్నారా, అర్ధవంతమైన సాహిత్యం రాయడం నేర్చుకోవడం మీకు కంపోజ్ చేయడంలో సహాయపడుతుంది. విజయవంతమైన మరియు ఆకట్టుకునే పాట.

దశలు

5 యొక్క 1 వ భాగం: ఒక అంశాన్ని ఎంచుకోండి

  1. పాట యొక్క థీమ్‌ను నిర్ణయించండి. అర్ధవంతమైన సాహిత్యం రాయడం ప్రారంభించడానికి సులభమైన మార్గం ఏమిటంటే, మీ పాట గురించి మీరు ఏమి కోరుకుంటున్నారో నిర్ణయించడం. ఒకరు దాదాపు ఏదైనా కంపోజ్ చేయవచ్చు, కానీ మీ పాట అర్థవంతంగా ఉండాలని మీరు కోరుకుంటే, మీ వ్యక్తిత్వానికి సరిపోయే థీమ్‌ను మీరు ఎంచుకోవాలి.
    • మీకు ముఖ్యమైన విషయాల గురించి ఆలోచించండి. జీవితంలో మీ అనుభవాల గురించి ఆలోచించండి, ఆపై మీ సంస్కృతికి, మీరు నివసించే నగరానికి మరియు మీ స్వంత దేశానికి కూడా విస్తరించండి.
    • సమస్య / అంశంతో మీరు నిజంగా కష్టపడిన గంటల గురించి ఆలోచించండి. ఉదాహరణకు, మీరు దు rief ఖం గురించి వ్రాస్తుంటే, మీరు లేదా మరొకరు ఎలా తిరస్కరించబడ్డారో imagine హించుకోండి. మీరు సాంస్కృతిక సమస్య గురించి వ్రాస్తుంటే, మీరు దానితో గడిపిన క్షణం గురించి ఆలోచించండి.
    • మీరు ఇప్పుడే ఎలా అనుభూతి చెందుతున్నారో మరియు మీరు అనుభవాన్ని అనుభవించిన తర్వాత మీరు ఏమి కనుగొంటారో కూడా ప్రతిబింబించండి.

  2. ఎంచుకున్న అంశంపై ఉచితంగా రాయండి. మీరు చిక్కుకున్నప్పుడు ప్రారంభించడానికి ఉచిత రచన సులభమైన మార్గం. మీరు పాట కోసం సాధారణ థీమ్‌ను ఎంచుకున్నప్పుడు, టైమర్‌ను 5 నిమిషాలు సెట్ చేయండి. ఎంచుకున్న అంశం గురించి ఆలోచిస్తూ అలారం అయిపోయే వరకు 5 నిమిషాలు నిరంతరాయంగా రాయడం.
    • రాసేటప్పుడు ఎక్కువగా ఆలోచించకుండా ఉండటానికి ప్రయత్నించండి. పాట యొక్క థీమ్ గురించి మీరు ఆలోచించినప్పుడు గుర్తుకు వచ్చే మొదటి పదం / ఆలోచన / చిత్రం / ధ్వనిని గమనించండి.
    • స్పెల్లింగ్, లోపం దిద్దుబాటు లేదా సరైన పదాల గురించి చింతించకండి. వీలైనన్ని ఎక్కువ ఆలోచనలను రూపొందించడానికి నాన్-స్టాప్ రాయడం ఇక్కడ లక్ష్యం.
    • సమయం ముగిసే వరకు రాయడం కొనసాగించండి. క్రొత్త పదం గుర్తుకు వచ్చే వరకు మీరు అర్థరహిత వాక్యాలను వ్రాయవలసి వచ్చినప్పటికీ, నిబ్ పేజీలో నడుస్తూ ఉండండి.

  3. మీరు వ్రాసిన విషయాల జాబితాను తగ్గించండి. సమయం ముగిసినప్పుడు మరియు మీరు కాగితంపై యాదృచ్ఛిక పదాల జాబితాను కలిగి ఉన్నప్పుడు, మీరు వ్రాసిన వాటిని సమీక్షించి, ఉత్తమ పదాలను ఎన్నుకోవాలి. అత్యంత ఉద్వేగభరితమైన, అత్యంత దృశ్యమానమైన, అత్యంత భావోద్వేగమైన, మరియు చాలా సందర్భోచితమైన పదాల గురించి ఆలోచించండి.
    • జాబితా నుండి 10 నుండి 12 పదాలను ఎంచుకోండి.
    • మీకు నిజంగా 12 కంటే ఎక్కువ మంచి పదాలు ఉంటే అది సరే. మీరు అవన్నీ ఉపయోగించాల్సిన అవసరం లేదు మరియు ఎంచుకోవడానికి మరికొన్ని పదాలను కలిగి ఉండటం చాలా తరచుగా సహాయపడుతుంది. మీకు కనీసం 10 పదాలు లేకపోతే, ఫ్రీలాన్స్ రైటింగ్ వ్యాయామాన్ని పునరావృతం చేయడానికి ప్రయత్నించండి.

  4. కనెక్షన్లను కనుగొనండి. మీరు ఎంచుకున్న పదాల జాబితాను కలిగి ఉంటే, ఈ అంశంపై కొన్ని పదాల మధ్య కనెక్షన్‌లను కనుగొనే సమయం ఆసన్నమైంది. ప్రతి పదానికి మీ అనుబంధాల గురించి ఆలోచించండి మరియు మీ జీవితంలో ఏ అనుభవాలు ఆ సంఘాలకు కారణమయ్యాయి.
    • మీరు అసోసియేషన్లను కనుగొన్న తర్వాత, మీరు భావోద్వేగాలను కూడా సాహిత్యంలో పెడుతున్నారని అర్థం. ఇది ప్రస్తుతం యాదృచ్ఛిక పదాల జాబితా మాత్రమే అయినప్పటికీ, మీరు స్పష్టమైన లేదా సూచించిన సంఘాలను ఏర్పరచినప్పుడు ప్రతి పదం అర్థవంతంగా మారుతుంది.
    • ప్రతి పదం మరియు అనుబంధాన్ని దృష్టిలో ఉంచుకుని కొన్ని పదాలు, పదబంధాలు, ఒక వాక్యాన్ని కూడా రాయండి. ఈ పదాలు సాహిత్యం కానవసరం లేదు, కాని వ్రాతపూర్వక "వ్యాఖ్యానాలు" అసలు సాహిత్యానికి బిల్డింగ్ బ్లాక్‌లుగా ఉపయోగపడతాయి.
  5. చిన్న పదబంధాలను వ్రాయడానికి ప్రయత్నించండి. వ్రాసే ప్రక్రియలో ఈ దశతో మీరు సౌకర్యంగా ఉంటే, మీ పదాలు మరియు వ్యాఖ్యానాలు / సంఘాలను చిన్న పదబంధాల శ్రేణిగా అభివృద్ధి చేయడానికి ప్రయత్నించండి. వారు పరిపూర్ణంగా ఉండవలసిన అవసరం లేదు, ప్రాస చేయాల్సిన అవసరం లేదు, వారు కలిసి ఉన్న సమయంలో తార్కికంగా కూడా ఉండవలసిన అవసరం లేదు.కానీ మీరు ఈ పదబంధాలలో ఒకదాన్ని ఎంచుకుని, పాట యొక్క ప్రధాన పేరాలో భాగంగా, కోరస్ యొక్క ప్రధాన పంక్తిలో కూడా చేయవచ్చు.
    • ఈ దశలో, మీరు పూర్తి పాట గురించి ఆలోచించకూడదు. మీ పదాల జాబితా నుండి అసంపూర్తిగా ఉన్న ఆలోచనలు ఫ్లాష్ అవ్వండి మరియు మీరు విస్తరించేటప్పుడు మరియు పదబంధాలతో ప్రయోగాలు చేస్తున్నప్పుడు అంశాన్ని గుర్తుంచుకోండి.
    ప్రకటన

5 యొక్క 2 వ భాగం: కోరస్ కంపోజ్ చేయడం

  1. ప్రధాన లైన్ గురించి ఆలోచించండి. కీ పద్యం కోరస్ అని పిలవడానికి మరొక మార్గం. మీరు పాట యొక్క ఈ భాగాన్ని రాయడం ప్రారంభించే ముందు, మీరు ఇప్పుడే కంపోజ్ చేసిన పదబంధాల జాబితాను సమీక్షించండి. ఏ పదబంధాలు అత్యంత స్పష్టమైన, బలమైన లేదా అత్యంత అర్ధవంతమైన పదాలను కలిగి ఉన్నాయో ఆలోచించండి మరియు మీరు ఎంచుకున్న అంశం / అంశానికి నేరుగా సంబంధం కలిగి ఉంటాయి.
    • కోరస్ సాధారణంగా ఒక వాక్యం లేదా రెండుతో ప్రారంభమవుతుంది మరియు పొడిగించబడుతుంది. కోరస్ ప్రాస చేయాల్సిన అవసరం లేదు, కానీ అది ఆకర్షణీయంగా ఉండాలి మరియు వినేవారితో మునిగి ఉండాలి.
    • పాట యొక్క ఇతివృత్తం గురించి చాలా లక్షణంగా లేదా ప్రేరేపించే పదబంధాలను అభివృద్ధి చేయడానికి ప్రయత్నించండి. మళ్ళీ, మీరు ఈ దశలో పరిపూర్ణత గురించి ఆందోళన చెందాల్సిన అవసరం లేదు. వ్రాతపూర్వక పదబంధాలకు వివరాలను విస్తరించడానికి మరియు జోడించడానికి మీరు ప్రయత్నించాలి.
  2. మీ అభిప్రాయాన్ని నిర్ణయించండి. ఏదైనా పని ఒక నిర్దిష్ట కోణం నుండి వ్రాయబడుతుంది మరియు పాటకు ఏ దృక్పథం ఉత్తమంగా పనిచేస్తుందో నిర్ణయించుకోవడం మీ ఇష్టం. బహుశా మీరు కొన్ని విభిన్న కోణాల నుండి ప్రయత్నించాలి మరియు మీ కథను చెప్పడానికి ఏది ఉత్తమ కోణం అని నిర్ణయించుకోవాలి.
    • ఏకవచన మొదటి వ్యక్తి ("నేను", "మీరు", "మీరు") అత్యంత ప్రజాదరణ పొందిన దృక్పథాలలో ఒకటి ఎందుకంటే ఇది వ్యక్తిగత అనుభవాన్ని తెలియజేస్తుంది మరియు పాట వినేవారు (ముఖ్యంగా గాయకుడు!) పాటలోని "నేను" అనే సర్వనామం కోసం అనుకూల రూపాన్ని సులభంగా భర్తీ చేస్తుంది.
    • మొదటి వ్యక్తి దృక్పథంతో సంబంధం కలిగి ఉండటం సులభం కాదు, కానీ ఇది మీ పాటతో సరిపోతుంది. బహుశా మీరు పాటలో మీరే ఉంచిన దానికంటే ఎక్కువ ప్రదర్శించే పాటను కంపోజ్ చేస్తున్నారు.
    • మీరు తెలియజేయాలనుకుంటున్నదాన్ని తెలియజేయడానికి ఇది ఉత్తమమైన ప్రదేశం అని చూడటానికి వివిధ కోణాలతో ప్రయోగాలు చేయండి.
  3. భావాల చుట్టూ కోరస్ కంపోజ్ చేస్తోంది. అత్యంత ఆకట్టుకునే కోరస్ తరచుగా చాలా ఘనీకృతమవుతుంది మరియు పాట యొక్క గుండెలో అత్యంత ప్రాధమిక మరియు ఆదిమ అనుభూతిని వ్యక్తపరుస్తుంది. కోరస్ చాలా క్లిష్టంగా ఉండవలసిన అవసరం లేదు (ఇది మీ శైలి తప్ప మరియు మీరు దీన్ని చేయడం సులభం). భావోద్వేగ బృందాన్ని సృష్టించడం మరియు పాట యొక్క మొత్తం ఇతివృత్తాన్ని హైలైట్ చేయడం.
    • కోరస్ కోసం సాహిత్యం రాసేటప్పుడు, మీరు దీనిని పాటలోని ప్రధాన భావోద్వేగం యొక్క గుండె వద్ద ఉంచాలి. మీరు ఎక్కువగా ఆలింగనం చేసుకోవడానికి ప్రయత్నిస్తే, కోరస్ గజిబిజిగా, అలసత్వంగా ఉంటుంది లేదా వినేవారిని గ్రహించడం కష్టమవుతుంది.
    • పాట యొక్క ప్రధాన భావోద్వేగం ఏమిటో మీరు నిర్ణయించకపోతే, సాధారణ ఇతివృత్తాన్ని సమీక్షించడానికి ఎంచుకున్న అంశానికి మరియు పదాలు / పదబంధాల జాబితాకు తిరిగి వెళ్లండి. మీ అంశం సాపేక్షంగా నిర్దిష్టంగా ఉంటే, మీరు చాలా కష్టం కాని సంబంధిత భావోద్వేగాలతో వస్తారు.
  4. నిర్మాణం నిర్మాణం. నిర్మాణాత్మకంగా, కోరస్ సాధారణంగా నాలుగు లేదా ఆరు వాక్యాలను కలిగి ఉంటుంది. వాక్యాలు ప్రాస కావచ్చు, కానీ అవసరం లేదు. కోరస్లో ప్రతి కోరస్ ప్రారంభంలో లేదా చివరిలో పునరావృతమయ్యే సాహిత్యం కూడా ఉండవచ్చు. కోరస్ యొక్క నిర్మాణాన్ని నియంత్రించే కఠినమైన నియమాలు లేవు, కానీ ప్రాథమిక ఫార్మాట్ గురించి కనీసం పరిజ్ఞానం మీకు మరింత పొందికైన నిర్మాణంతో కోరస్ను రూపొందించడానికి సహాయపడుతుంది.
    • అత్యంత సాధారణ కోరస్ నిర్మాణం AABA, అంటే మొదటి, రెండవ మరియు నాల్గవ వాక్యం ప్రాసలు కలిసి ఉంటాయి లేదా పునరావృతమయ్యే పదబంధాన్ని కలిగి ఉంటాయి. మూడవ వాక్యం మొదటి, రెండవ మరియు నాల్గవ వాక్యాలకు సంబంధించినది, కానీ కొద్దిగా మారవచ్చు.
  5. ఇప్పుడే రాసిన విభాగాన్ని సమీక్షించండి. మీరు కోరస్లో కొన్ని పంక్తులు వ్రాసిన తర్వాత, అర్ధమేమో లేదో చూడటానికి మీరు దాన్ని మళ్ళీ చదవాలి. థీమ్ ద్వారా, ప్రధాన సాహిత్యంలో ఉన్న సంఘటనలు, వ్యక్తులు లేదా ప్రదేశాలకు మీ భావోద్వేగ ప్రతిస్పందనను కోరస్ సంక్షిప్తంగా వివరించాలి. మీరు ప్రధాన సాహిత్యాన్ని వ్రాయకపోయినా, పాట తెలియజేయాలని కోరుకునే అర్థానికి కోరస్ స్పష్టంగా స్పందించాలి.
    • ఉదాహరణకు, విచారకరమైన ప్రేమ పాటలో, కోరస్ మీరు ఒకరిని కోల్పోయినప్పుడు మీకు ఎలా అనిపిస్తుందో దాని గురించి మాట్లాడాలి. ప్రధాన సాహిత్యం విచారం ఎక్కడ నుండి వచ్చిందో చెప్పగలదు, కాని కోరస్ భావోద్వేగ, దృశ్య మరియు / లేదా ప్రేమ వ్యవహారం విడిపోయినప్పుడు మీ భావాలను కలిగి ఉండాలి.
    • ఒక నిర్దిష్ట సామాజిక సంఘటనను వివరించే / వివరించే ప్రధాన గీతంతో నిరసన పాట (ఉదా. అన్యాయంగా శిక్షించబడిన అమాయకుడిని ఉరితీయడం) పూర్తి అర్ధంతో వ్యవహరించే కోరస్ కలిగి ఉండాలి. దాని - ఇది కోపం, భయానక, దు rief ఖం లేదా పూర్తిగా భిన్నమైన భావోద్వేగాలను కలిగి ఉండవచ్చు, కానీ అంశానికి సంక్షిప్త భావోద్వేగ ప్రతిస్పందన ఇవ్వాలి.
    ప్రకటన

5 యొక్క 3 వ భాగం: ప్రధాన సాహిత్యాన్ని వ్రాయండి

  1. పాటలోని చర్యపై నిర్ణయం తీసుకోండి. మీరు ఒక అంశం మరియు దానికి ప్రతిస్పందనను కలిగి ఉంటే, ఎక్కువ లేదా తక్కువ, మీరు మీ ప్రతిచర్యకు దారితీసిన సంఘటనలను వివరించాలి. పాటలోని కథలో ఒక ముఖ్యమైన అంశం పాటలోని కథను నడిపించే చర్య. చర్య తీసుకోవడం కూడా మీ ఆలోచనలను మరియు భావాలను నేరుగా చెప్పకుండానే వ్యక్తీకరించడానికి సహాయపడుతుంది.
    • "షో, డోంట్ కౌంట్" రాయడం గురించి పాత సామెత సాహిత్యం రాయడానికి కూడా వర్తిస్తుంది.
    • "ఐ లవ్ యు" అనే సామెత కంటే "నేను మీ పేరును నా హృదయంలో చెక్కాను" అనే సాహిత్యం మరింత కదిలిస్తుంది. ప్రేమ పాటలోని "ఐ లవ్ యు" అనే పదం వినేవారికి విసుగు తెప్పిస్తుంది, అయితే చర్య యొక్క వర్ణన మరింత అర్ధాన్ని సూచిస్తుంది.
    • ప్రధాన సాహిత్య చర్యను వ్రాయడంలో మీకు సమస్య ఉంటే, మొదటి పదాల జాబితాను తిరిగి చూడండి, కోరస్ చదవండి మరియు పాట యొక్క థీమ్ గురించి ఆలోచించండి. అక్కడ నుండి, మీరు ప్రధాన పదంలోని చర్యను ప్రత్యేకంగా వివరించే పదబంధాలను కనుగొనవచ్చు.
    • పాట యొక్క సాహిత్యం రాయడం మీకు ఇబ్బందులు అనిపిస్తే, ఎంచుకున్న అంశం గురించి చిన్న కథ రాయడానికి ప్రయత్నించండి. అక్కడ నుండి మీరు ఏ సంఘటనలు సంబంధితమైనవో నిర్ణయించుకోవచ్చు లేదా కనీసం కాగితంపై వ్రాయడానికి మీకు ఎక్కువ ఆలోచనలు ఉన్నాయి. ఏదేమైనా, ఇది మీ పాటను మరింత బలోపేతం చేస్తుంది.
  2. పాటలో ఒక చిత్రాన్ని ఎంచుకోండి. మీ పాటలో థీమ్ చర్యను మీరు గుర్తించిన తర్వాత, ప్రేక్షకుల ination హను ప్రేరేపించడానికి మీరు వివరణాత్మక పదాలను ఉపయోగించవచ్చు. ఉదాహరణకు, మీ భాగస్వామిని కోల్పోయిన విచారం గురించి ఒక పాటలో, మీ మోకాళ్లపై మరియు కన్నీళ్లు మీ బుగ్గలపైకి వస్తున్నట్లు వివరించే ఒక వాక్యాన్ని మీరు చేర్చవచ్చు. ఈ చిత్రం శ్రోతలకు ప్రేమ యొక్క లోతును అనుభవించడంలో సహాయపడుతుంది మరియు కోరస్లో మీ భావోద్వేగ ప్రతిస్పందనకు సహాయపడుతుంది.
    • శ్రోతలు పాటలో మీ భావాలను "చూడలేరు", కానీ దృశ్య సాహిత్యం వినేవారికి మీరు అనుభవించేటప్పుడు మీ చర్యలను దృశ్యమానం చేయడంలో సహాయపడుతుంది. పాట యొక్క అర్థాన్ని శ్రోతలు మరింత సులభంగా గ్రహించడానికి ఇది సహాయపడుతుంది. ఇది మీరు చెప్పే కథను కూడా వ్యక్తిగతీకరిస్తుంది.
  3. మరిన్ని వివరాలు. వివరాలు స్పష్టమైన చిత్రాలకు ప్రాణం పోశాయి. చిత్రాలను సృష్టించడానికి మరియు వివరాలను జోడించడానికి మీరు శక్తివంతమైన మరియు ఆకర్షణీయమైన విశేషణాలు మరియు క్రియాపదాలను ఉపయోగించవచ్చు. ఉదాహరణకు, మీరు ఒకరిని కోల్పోయినప్పుడు మీరు మోకరిల్లి, ఏడుస్తున్నట్లు మీ వివరణలో, మీరు మీ మోకాళ్ల క్రింద ఉన్న భూమిని లేదా గాలి మీ వెనుకకు కొట్టడాన్ని వివరించవచ్చు. ఇటువంటి ప్రత్యేకతలు ఒక సాధారణ సంఘటనను ప్రైవేట్ కథగా మారుస్తాయి. పాఠకుడు ఒకరిని పోగొట్టుకున్నా, అలాంటి చల్లని నవంబర్ ఉదయం వారు మోకాళ్ళకు పడరు.
    • "ఒంటరి" లేదా "అందమైన" వంటి సాధారణ వివరణాత్మక పదాలను ఉపయోగించడం మానుకోండి. సాధ్యమైనంత ప్రత్యేకంగా ఉండటానికి ప్రయత్నించండి, ఎందుకంటే ఇది మీ పాట ఇతర ఇతివృత్తాల నుండి ఒకే ఇతివృత్తంలో నిలబడటానికి సహాయపడుతుంది. ప్రత్యేకత పాటను మరింత ఉద్వేగభరితంగా మరియు అర్థవంతంగా చేస్తుంది మరియు సాహిత్యం యొక్క భాగాలకు దగ్గరి సంబంధం కలిగి ఉండటానికి సహాయపడుతుంది.
    • పాట కోసం ప్రత్యేక పాత్రను సృష్టించండి. వాతావరణం, సంవత్సరం సీజన్ లేదా పాటలోని వ్యక్తి ధరించిన వాటిని వివరించండి. ఈవెంట్ చుట్టూ తిరగడం ద్వారా పాటను జీవం పోయడానికి మీరు సహాయం చేస్తారు.
  4. తగిన అమరికను కనుగొనండి. పాట యొక్క సాహిత్యం కాలక్రమానుసారం ప్రధాన సంఘటనను వివరించగలదు (ఇది ప్రారంభమైనప్పటి నుండి) లేదా మీ భావోద్వేగ ప్రతిస్పందనకు దారితీసిన సంఘటన గురించి మరింత కథనం కావచ్చు.మీరు ఏ పద్ధతిని ఉపయోగిస్తున్నా, మీ పాట కోసం ఉత్తమమైన అమరికను కనుగొనడానికి మీరు ప్రధాన సాహిత్యం యొక్క నిర్మాణంతో ప్రయోగాలు చేయాల్సి ఉంటుంది. ఈ పాట గతంలో జరిగిన ఒక నిజమైన సంఘటన గురించి (ప్రియమైన వ్యక్తి మరణం వంటిది) ఉంటే, కాలక్రమానుసారం చాలా తెలివైనది. ఇది మీ జీవితంలో ఒక సాధారణ సంఘటన అయితే (విడిపోవడం వంటిది), సంఘటనల క్రమం తో కొంచెం ఆడుకోండి, తద్వారా ప్రతి ప్రధాన మార్గం నెమ్మదిగా కోరస్కు దారితీస్తుంది.
    • ఒక పాట యొక్క ప్రతి ప్రధాన పేరాలోని మొదటి వాక్యాలు ముఖ్యమైనవి, కాని ప్రారంభ పేరా యొక్క మొదటి వాక్యం తరచుగా చాలా ముఖ్యమైనది. ఇది మీ శ్రోతలు మీ పాట వినడం కొనసాగించడానికి కారణం కావచ్చు.
    • వినేవారి దృష్టిని ఆకర్షించడానికి ప్రతి ప్రధాన పేరా యొక్క ప్రారంభ వాక్యాన్ని ఉపయోగించండి, అదే సమయంలో పాట యొక్క మానసిక స్థితిని కూడా సృష్టిస్తుంది. మీరు ఒక ప్రకటనతో ప్రారంభించవచ్చు, ఎందుకంటే ఇది మీ సందేశాన్ని మొదటి నుండి స్పష్టం చేస్తుంది.
    • ఒకటి లేదా రెండు నిజంగా ఆకర్షణీయమైన పదబంధాలు లేదా నిర్దిష్ట చిత్రాలను ఉపయోగించడానికి ప్రయత్నించండి. ఇది దృష్టిని ఆకర్షించగలదు మరియు వినేవారిని ఆసక్తిని కలిగిస్తుంది.
    • పాట పునరావృతం ఆమోదయోగ్యమైనది (మిగిలిన పాటలో తేడాలు ఉన్నంత వరకు), కానీ క్లిచ్ చేసిన పదాలను నివారించడానికి మీరు మీ వంతు కృషి చేయాలి. మీ శ్రోతలు వారు ఎప్పుడూ వినకపోయినా తదుపరి పంక్తి ఎలా ఉంటుందో can హించగలిగితే, వారు మీ పాటను చాలా ఆసక్తికరంగా చూడలేరు.
    • మొత్తం పాటలో ఒక పాయింట్ / టాపిక్ / టాపిక్‌కి అతుక్కోవడం గుర్తుంచుకోండి! పాట యొక్క ప్రధాన సాహిత్యంలో మీరు కొన్ని సంఘటనలు లేదా జ్ఞాపకాల గురించి మాట్లాడవచ్చు, కానీ కోరస్ భావోద్వేగాన్ని వ్యక్తపరిచే సంఘటనతో సంబంధం కలిగి ఉంటుంది.
    ప్రకటన

5 యొక్క 4 వ భాగం: పాటను పూర్తి చేయండి

  1. ప్రీ-కోరస్ ఉపయోగించాలా వద్దా అని నిర్ణయించుకోండి. ప్రీ-కోరస్ వినేవారిని ప్రధాన మార్గం నుండి కోరస్ వరకు నడిపిస్తుంది. ఇది సాధారణంగా ప్రధాన సాహిత్యం యొక్క వివరణాత్మక వాక్యాలను తీసుకుంటుంది మరియు కోరస్ యొక్క భావాలను ముందుకు పంపుతుంది. కోరస్ ప్రీ-కోరస్ వినేవారిని కోరస్ యొక్క భావనలో సూచించవచ్చు లేదా పాటలోని రెండు భాగాలను వంతెన చేస్తుంది.
    • మీరు ప్రీ-కోరస్ రాయవలసిన అవసరం లేదు. అన్ని పాటల్లో ఈ భాగం లేదు. కానీ తెలివిగా ఉపయోగించినప్పుడు, ప్రీ-కోరస్ కోరస్కు నేపథ్యాన్ని సమర్థవంతంగా అందిస్తుంది.
    • లిప్యంతరీకరణ లేకుండా పాట యొక్క కథనం నుండి భావోద్వేగ ప్రతిస్పందనకు మారడం ఇప్పటికీ సున్నితంగా ఉంటుంది, కానీ పాటను వికృతంగా మరియు అసంపూర్ణంగా చేస్తుంది. ప్రీ-కోరస్ రాయాలా వద్దా అని మీరు మాత్రమే నిర్ణయించగలరు మరియు ఇది పాట మీ స్వంత కథను చెప్పాల్సిన దానిపై ఆధారపడి ఉంటుంది.
  2. భాగాలను కలిపి ఉంచండి. ఈవెంట్ యొక్క వర్ణనగా మీకు సాహిత్యం వచ్చింది, కోరస్ అనేది స్పష్టమైన భావోద్వేగ ప్రతిస్పందన, మరియు ఇప్పుడు మీరు పాట గురించి మొత్తంగా ఆలోచించడం ప్రారంభించారు. కోరస్ ఇప్పటికీ పాట యొక్క భావోద్వేగ కేంద్రంగా ఉండాలి, కానీ ప్రధాన సాహిత్యం ఆ భావోద్వేగ ప్రతిస్పందనకు పునాదిగా ఉండాలి. ప్రధాన సాహిత్యం నుండి కోరస్ సులభంగా అర్థం చేసుకోగల ప్రతిస్పందన అని వినేవారికి అనిపించకపోతే, మీ పాట వాటిని గందరగోళానికి గురి చేస్తుంది లేదా కలవరపెడుతుంది.
    • ఒక పాట యొక్క ప్రధాన సాహిత్యం ఒక సంఘటన యొక్క బహుళ సంఘటనలు లేదా అంశాలను వివరించినప్పుడు కూడా, వారు కోరస్ను రూపొందించే భావోద్వేగ ప్రతిస్పందనలను ప్రాసెస్ చేయడానికి లేదా దారి తీయడానికి శ్రావ్యంగా పని చేయాలి.
    • ప్రధాన సాహిత్యంలోని భావోద్వేగాలను కనిష్టంగా ఉంచాలి. పాటలోని ఏదైనా భాగం భావోద్వేగాలతో నిండి ఉంటే, వినేవారికి అనుభూతి చెందడం కష్టం.
    • పాట యొక్క ప్రధాన సాహిత్యం నిర్దిష్టంగా ఉండాలి. ఇది ప్రజలను, ప్రదేశాలను, పరిస్థితులను లేదా పరిస్థితులను అతిగా భావోద్వేగానికి గురిచేయకుండా చిత్రీకరించాలి.
    • ప్రధాన సాహిత్యం నుండి ఒకే పంక్తి గురించి ఆలోచించడం మీకు కష్టంగా ఉంటే, పాటతో సరిపోయే ట్యూన్‌ను హమ్మింగ్ చేయడానికి ప్రయత్నించండి. సంగీతం లేకుండా కూడా, సాహిత్యం ఆధారంగా పాట యొక్క శ్రావ్యత గురించి మీకు కఠినమైన ఆలోచన ఉండవచ్చు. పాటలోని ప్రధాన సాహిత్యం యొక్క ప్రాస ప్రకారం "లా లా లా" ను హమ్మింగ్ చేయడం లేదా పాడటం ద్వారా, మీరు సాహిత్యాన్ని మెరుగుపరచవచ్చు లేదా సాహిత్యంలో ప్రభావవంతంగా ఉండే పదాలను బాగా అర్థం చేసుకోవచ్చు.
  3. సమీక్షించండి మరియు సవరించండి. మీ సాహిత్యం ఇతరులకు అర్థమవుతుందో లేదో తెలుసుకోవడం కష్టం. ఇది ఖచ్చితంగా మీకు అర్ధమే, మరియు మీరు నిజాయితీగా మరియు స్పష్టంగా వ్రాస్తే, మీ సాహిత్యం శ్రోతల హృదయాలను కూడా తాకుతుంది.
    • సాహిత్యాన్ని సన్నిహితుడికి చూపించండి లేదా మీరు వారి అభిప్రాయాన్ని తీవ్రంగా పరిగణించే వారితో పాడండి.
    • మీకు నిజాయితీ గల అభిప్రాయం అవసరమని అందరికీ చెప్పండి. మీ స్నేహితుడికి అనుచితమైన, గందరగోళంగా లేదా నిజాయితీ లేనిదిగా భావించే పాటలో చోటు ఉంటే, మీకు తెలియజేయమని వారిని అడగండి.
    • అవసరమైతే సవరించండి. పాటలోని ఏ భాగాలను (ఏదైనా ఉంటే) సర్దుబాటు చేయాల్సిన అవసరం ఉందని నిర్ణయించుకోవడానికి స్నేహితుల నుండి అభిప్రాయాన్ని ఉపయోగించండి. పాట యొక్క ఫిక్సింగ్ అవసరమైన భాగాలను దృ irm ంగా ఉంచడానికి మళ్ళీ ప్రక్రియ ద్వారా వెళ్ళండి.
    ప్రకటన

5 యొక్క 5 వ భాగం: శ్రావ్యతతో సాహిత్యాన్ని ఏకీకృతం చేయడం

  1. నిశ్చయత ఎలా చూపించాలో తెలుసు. పాట యొక్క ఇతివృత్తాన్ని బట్టి, మీరు మీ బలాన్ని మరియు దృ mination నిశ్చయాన్ని (లేదా కథకుడి) వ్యక్తపరచాలనుకోవచ్చు. దీన్ని చేయడానికి సులభమైన మార్గాలు (సాహిత్యం వాస్తవానికి కాగితంపై చెప్పేదానికి మించి) మీ స్వరం మీ పాత్ర యొక్క బలాన్ని మరియు దృ mination నిశ్చయాన్ని తెలియజేయడం.
    • స్థిరమైన, స్థిరమైన బీట్‌తో పాటను రూపొందించడానికి ప్రతి బార్ యొక్క మొదటి బీట్‌లో పాట యొక్క ట్యూన్‌లను ప్రారంభించండి.
    • మీ పాటను సాధారణం కంటే తక్కువ లేదా అంతకంటే ఎక్కువ పిచ్‌లో ప్రారంభించడాన్ని పరిగణించండి. కాబట్టి మీరు కోరస్ యొక్క పిచ్‌ను పెంచినప్పుడు (లేదా మీరు ఎలా ప్రారంభించాలో బట్టి దాన్ని తగ్గించండి), సాహిత్యం మరింత నొక్కి చెప్పబడుతుంది మరియు పాట యొక్క శ్రావ్యతపై శ్రోతల దృష్టిని ఆకర్షిస్తుంది.
  2. పాటలోని భావోద్వేగాలను వ్యక్తపరచండి. మీరు ప్రేమ, నష్టం లేదా బాధ గురించి మాట్లాడితే, మీ సాహిత్యం చాలా భావోద్వేగాన్ని తెలియజేస్తుంది. కానీ మీరు పాడే విధానం ప్రధాన సాహిత్యం యొక్క భావాలను అలాగే పాట యొక్క కోరస్ను హైలైట్ చేయడానికి కూడా సహాయపడుతుంది.
    • మీ మధ్య శ్రేణికి పాట యొక్క చాలా ట్యూన్ పాడటానికి ప్రయత్నించండి. ఈ విధంగా, మీరు చెప్పదలచుకున్న వాటికి మరింత భావోద్వేగాన్ని జోడించడానికి మీరు పాటలో ఎక్కువ లేదా అంతకంటే తక్కువ టోనల్ వైవిధ్యాన్ని సృష్టిస్తారు.
    • జానిస్ జోప్లిన్ వెర్షన్ నుండి "మి అండ్ బాబీ మెక్‌గీ" పాట దీనికి మంచి ఉదాహరణ మీరు వినవచ్చు. ఆమె మీడియం పిచ్‌లో చాలా పాటను పాడుతుంది, కానీ ప్రతిసారీ ఆమె పిచ్‌ను పెంచేటప్పుడు లేదా తగ్గించేటప్పుడు, కోరిక మరియు నొప్పి యొక్క భావన వెంటనే తీవ్రమవుతుంది.
  3. మీ సహజమైన గరిష్టాలు మరియు తక్కువ స్వరాలను కనుగొనండి. మీ పాట కోసం శ్రావ్యాలను సృష్టించేటప్పుడు, ట్యూన్‌కి సాహిత్యాన్ని చదవడానికి ప్రయత్నించండి. ఇది మీ స్వర పరిధిలో ఏ వాక్యాలు ఎక్కువ లేదా తక్కువగా ఉండాలో గుర్తించడానికి మరియు ఏ పదాలను నొక్కిచెప్పాలో, పొడవైన లేదా చిన్నదిగా నిర్ణయించడంలో మీకు సహాయపడుతుంది.
    • బహుళ యాస టోన్‌లతో ప్రయోగం, అధిక / తక్కువ డౌన్. మీరు బహుశా మొదటిసారి బాగా చేయలేరు - మరియు అది మంచిది. మీ సాహిత్యం చాలా అర్ధవంతమైనది మరియు ఉద్వేగభరితమైనది, మరియు మీరు చెప్పేదానిలో ప్రదర్శన సహజంగా మరియు నమ్మకంగా వస్తుంది.
    ప్రకటన

సలహా

  • ప్రతి వాక్యాన్ని ప్రాస చేయడానికి ప్రయత్నించవద్దు. ఇది బాగా పనిచేస్తే, కానీ ఇది వినేవారికి బలవంతంగా లేదా అమర్చినట్లు అనిపిస్తుంది.
  • మీ గుండె దిగువ నుండి సాహిత్యం రాయండి. మీ అనుభవాలు మరియు మీ భావాల గురించి నిజాయితీగా ఉండండి. మీ థీమ్ క్రొత్తది కాకపోవచ్చు, కానీ మీ పాట ప్రత్యేకంగా మరియు ప్రత్యేకంగా ఉండాలి.
  • అకస్మాత్తుగా గుర్తుకు వచ్చే పదాలను వ్రాయడానికి ఒక పత్రికను ఉంచండి.
  • ఖచ్చితంగా ప్రాస చేసే పదాలు చాలా సరళంగా లేదా చప్పగా అనిపిస్తాయి. బదులుగా, సరిగ్గా అదే ప్రాసలతో సౌకర్యంగా ఉండండి. ఈ సందర్భంలో ఒక ఉదాహరణ "మెజెంటా" మరియు "less పిరి" అనే పదాలు.
  • మీరు కేవలం ఒక పాట కంటే ఎక్కువ కంపోజ్ చేస్తుంటే, అవి ఒకేలా లేవని నిర్ధారించుకోండి. ఒకే శ్రావ్యమైన అమరికను ఒకటి కంటే ఎక్కువసార్లు ఉపయోగించవద్దు. ఇది చాలా త్వరగా బోరింగ్ అవుతుంది, మరియు వినేవారు ఆకట్టుకోలేరు.
  • మీ వాయిస్ యొక్క పరిమితిని తెలుసుకోండి మరియు మీ వాయిస్ యొక్క సరైన పరిధిలోకి వచ్చే సాహిత్యాన్ని రాయండి.
  • క్లిచ్డ్ సాహిత్యాన్ని నివారించండి.
  • అసాధారణ దృక్పథాల నుండి సాధారణ విషయాలను సంప్రదించడం నేర్చుకోండి. దీనికి ఒక మార్గం ప్రత్యేకమైన రూపకాన్ని ఉపయోగించడం.ఉదాహరణకు, 1972 లో, ఎక్సైల్ ఆన్ మెయిన్ సెయింట్ లెర్న్ ఆల్బమ్‌లో, ది రోలింగ్ స్టోన్స్ బ్యాండ్ ప్రేమను జూదం (దొర్లే పాచికలు) మరియు మద్యపానం (లవింగ్ కప్) తో పోల్చింది.
  • కలవరపరిచేది. మీరు అక్కడ నుండి అనుభవించిన లేదా నేర్చుకున్న దాని గురించి ఆలోచించండి. మిమ్మల్ని లోతుగా తాకిన విషయాల నుండి మీరు ప్రేరణ తీసుకుంటే, ఆ భావాలు మీ పాటలోకి ప్రవహిస్తాయి.

హెచ్చరిక

  • అలాగే, మునుపటి పాట యొక్క శ్రావ్యతను అదే కారణంతో పునరావృతం చేయకుండా ప్రయత్నించండి. క్రొత్తదాన్ని సృష్టించడానికి ప్రయత్నించండి.
  • ఇతరుల సాహిత్యాన్ని దోచుకోవడం లేదు. ఈ చర్య సృజనాత్మకతను కలిగి ఉండటమే కాదు, పైరసీతో చాలా సమస్యలను కలిగిస్తుంది. మీరు మీ మీద నమ్మకం ఉంచాలి మరియు మీ హృదయం నుండి రాయాలి.