విషయము

• దశలు
• 4 వ పద్ధతి 1: చిత్రీకరణకు సిద్ధమవుతోంది
• 4 వ పద్ధతి 2: నటులతో పని చేయడం
• 4 లో 3 వ పద్ధతి: చిత్రీకరణ
• 4 లో 4 వ పద్ధతి: షట్ డౌన్
• చిట్కాలు
• హెచ్చరికలు

మీరు సరదాగా మరియు ఆసక్తిగా సినిమాలు తీయవచ్చు. ఏదేమైనా, సినిమా తీయడం అనేది స్క్రిప్ట్ ఎంపిక, కాస్టింగ్ మరియు చిత్రీకరణతో కూడిన సుదీర్ఘ ప్రక్రియ, కానీ ఈ దశల్లో ప్రతి ఒక్కటి ప్రాథమికంగా మీకు తెలిస్తే, అది మీకు సులభంగా ఉంటుంది. ఈ ఆర్టికల్లో, మీరు చిత్రీకరణ ప్రక్రియను ఎలా డైరెక్ట్ చేయాలో నేర్చుకుంటారు.

దశలు

4 వ పద్ధతి 1: చిత్రీకరణకు సిద్ధమవుతోంది

1. 1 ఒక దృష్టాంతాన్ని ఎంచుకోండి. ఒక మంచి స్క్రిప్ట్ ఒక మామూలు డైరెక్టర్‌ని కూడా మెరిపించగలదు, కాబట్టి మీ స్క్రిప్ట్‌ను సీరియస్‌గా తీసుకోండి. మీరు స్క్రిప్ట్‌లను మీరే రాయడం ఆనందిస్తే మరియు అది ఎలా చేయాలో మీకు తెలిస్తే, మీరే స్క్రిప్ట్ రాయడానికి ప్రయత్నించండి. స్క్రిప్ట్‌ని ఎన్నుకునేటప్పుడు మరియు వ్రాసేటప్పుడు, కొన్ని ముఖ్య అంశాలపై దృష్టి పెట్టడం ముఖ్యం:
   • మంచి స్క్రిప్ట్‌కి స్ట్రక్చర్ పునాది. నియమం ప్రకారం, దర్శకులు మూడు-దశల నిర్మాణాన్ని ఉపయోగిస్తారు: అవుట్‌సెట్ (స్టేజ్ 1), సంఘర్షణ (స్టేజ్ 2) మరియు తిరస్కరణ (స్టేజ్ 3). ప్రధాన సంఘటనలు మొదటి మరియు రెండవ భాగాలలో జరుగుతాయి.
   • ఒక మంచి స్క్రిప్ట్ చూపిస్తుంది, అది వివరించలేదు.హావభావాలు, దుస్తులు, నటీనటుల చర్యలు, అలాగే వారి లైన్‌లను అందించే విధానం ద్వారా ఏమి జరుగుతుందో మీ వీక్షకులు అర్థం చేసుకోవాలి. సినిమా స్క్రిప్ట్‌లు విజువల్‌గా నడిచేవి.
   • ప్రతి సన్నివేశం సన్నివేశం వివరిస్తున్న పరిస్థితులను వివరించే పదబంధంతో ప్రారంభం కావాలి: ఆరుబయట లేదా లోపల, పగలు లేదా రాత్రి, ఏ ప్రదేశంలో (ఉదాహరణకు, "గదిలో - రాత్రి").
   • ఒక చర్యను వివరించడం ద్వారా, తెరపై వాస్తవంగా ఏమి చూపబడుతుందో మీరు వివరిస్తున్నారు. వ్రాయవద్దు: "ఇవాన్ గదిలోకి ప్రవేశించాడు; ఆ అమ్మాయి అతడిని విడిచిపెట్టినందుకు అతను కోపంగా ఉన్నాడు." బదులుగా, ఇలా వ్రాయండి: "ఇవాన్ గదిలోకి ప్రవేశించాడు; అతను తన వెనుక బలంగా తలుపు వేసుకుని సోఫాను తన్నాడు."
2. 2 స్టోరీబోర్డ్ చేయండి. ప్రతి సన్నివేశంలో ఏమి జరుగుతుందో అర్థం చేసుకోవడానికి స్టోరీబోర్డింగ్ చాలా ముఖ్యం. మీరు ఏ కోణం నుండి షూట్ చేయాలో మరియు ఫ్రేమ్ ఎలా కనిపించాలో మీరు అర్థం చేసుకోవాలి. మీరు ఎల్లప్పుడూ స్టోరీబోర్డ్‌కి కట్టుబడి ఉండాల్సిన అవసరం లేదు, కానీ ఇది చిత్రీకరణ ప్రక్రియను నావిగేట్ చేయడానికి మీకు సహాయపడుతుంది.
   • స్టోరీబోర్డ్‌లో, మీరు ఈ క్రింది వాటిని పరిగణనలోకి తీసుకోవాలి: ఫ్రేమ్‌లో ఏ అక్షరాలు ఉన్నాయి, మునుపటి ఫ్రేమ్ నుండి ఎంత సమయం గడిచింది, కెమెరా ఏ కోణం నుండి షూట్ చేస్తోంది (అంటే, హీరోలు ఎలా ఉంచబడ్డారు ఫ్రేమ్).
   • స్టోరీబోర్డ్ పరిపూర్ణంగా ఉండకపోవచ్చు. ఇది దృష్టాంతాన్ని వివరించాలి మరియు సన్నివేశాలను ఎలా చిత్రీకరించాలో చూపించాలి.
   • సినిమా మూడ్ ఎలా ఉంటుందో నిర్ణయించుకోండి. 1920 లలో ఒక ప్రైవేట్ డిటెక్టివ్ గురించి కఠినమైన చిత్రం తల్లిదండ్రుల ఇబ్బందుల గురించి తేలికపాటి కామెడీకి భిన్నంగా ఉంటుంది. ఒక సినిమాను పూర్తి చేయడానికి, మీరు హెచ్చరిక లేకుండా ఒక సినిమాలో కామెడీ నుండి విషాదానికి వెళ్లలేరు. కామెడీలో విషాదకరమైన క్షణాలు ఉండవని దీని అర్థం కాదు మరియు దీనికి విరుద్ధంగా, కానీ ఒక దిశకు కట్టుబడి ఉండటం మంచిది, ప్రత్యేకించి మీకు తక్కువ అనుభవం ఉంటే.
3. 3 నిధుల మూలాన్ని కనుగొనండి. డబ్బు లేకుండా సినిమా తీయడం అసాధ్యం, ప్రత్యేకించి మీరు చాలా మంది సినిమా చూడాలనుకుంటే. పరికరానికి డబ్బు ఖర్చవుతుంది. అదనంగా, మీకు ఆధారాలు, స్థానాలు, వ్యక్తులు మరియు సాంకేతికత అవసరం. వీటన్నింటికీ నిధులు అవసరం.
   • మీరు స్వతంత్ర చిత్రానికి దర్శకత్వం వహించాలని చూస్తున్నట్లయితే, నిధులు మరియు లొకేషన్‌తో మీకు సహాయపడటానికి మీరు ఇప్పటికీ నిర్మాత కోసం వెతకాలి.
4. 4 ప్రతి పాత్రకు నటీనటులను ఎంచుకోండి. మీకు డబ్బు తక్కువగా ఉంటే, మీరు దానిని మీరే చేయవలసి ఉంటుంది, కానీ దీన్ని చేయడానికి ప్రత్యేక వ్యక్తిని నియమించుకోవడం మంచిది. సాధారణంగా, కాస్టింగ్ డైరెక్టర్ సినిమాకు సరైన నటులను ఎక్కడ కనుగొనాలో తెలుసు.
   • మీకు ఇప్పటికే సినిమాల్లో నటించిన మరియు పరిశ్రమ ఎలా పనిచేస్తుందో తెలిసిన నటులు అవసరం. థియేటర్ నటులు సాధారణంగా సరిపోరు ఎందుకంటే థియేటర్‌లో నటించడం మరియు సినిమా చాలా భిన్నంగా ఉంటుంది.
   • మీరు మంచి iringత్సాహిక నటులను కనుగొనవచ్చు, వారి ఫీజులు చాలా ఎక్కువగా ఉండవు. ప్రతిభ మరియు తేజస్సు కోసం చూడటం ముఖ్యం. ఈ కారణంగా, మీ స్నేహితుల కంటే ప్రొఫెషనల్ నటులతో పని చేయడం ఉత్తమం (మీరు సరదా కోసం సినిమా తీయకపోతే - ఈ సందర్భంలో మీరు ఏమైనా చేయవచ్చు).
5. 5 స్థానాలు, ఆధారాలు మరియు అలంకరణలను ఎంచుకోండి. చిత్రీకరణకు ప్రత్యేక ప్రదేశాలు అవసరం (బెడ్ రూమ్, లివింగ్ రూమ్, అవుట్ డోర్ స్పేస్, గార్డెన్). కొన్నిసార్లు మీరు ఉచితంగా అద్దెకు తీసుకోవచ్చు, కానీ కొన్నిసార్లు మీరు స్థానాలను ఉపయోగించడానికి చెల్లించాల్సి ఉంటుంది. మీకు ఆధారాలు, దుస్తులు, అలంకరణ మరియు పరికరాలు (మైక్రోఫోన్‌లు, కెమెరాలు మరియు మొదలైనవి) కూడా అవసరం.
   • మీకు నిర్మాత ఉంటే, అతను చేస్తాడు. మీకు అవసరమైనవన్నీ మరియు నిర్దిష్ట ప్రదేశాల్లో మీరు చిత్రీకరించగలరని నిర్మాత నిర్ధారించుకోవాలి. నిర్మాత లేకుంటే, మీరు చేయాల్సి ఉంటుంది.
   • మీరు చాలా గట్టి బడ్జెట్‌లో ఉంటే, స్నేహితులు మరియు కుటుంబ సభ్యులతో మాట్లాడండి. మేకప్ ఎలా చేయాలో మరియు మేకప్‌లో మీకు ఎలా సహాయం చేయాలో ఎవరికైనా తెలిసి ఉండవచ్చు లేదా మీ అత్త ఆమె గదిలో పాతకాలపు బట్టలు చాలా ఉన్నాయి.
6. 6 ముందుగానే ప్లాన్ చేసుకోండి. మీకు స్పష్టమైన ప్రణాళిక లేకపోతే మరియు సినిమా ఎలా ఉండాలో తెలియకపోతే, షూటింగ్ చేయడం కష్టం. మీరు అన్ని సూక్ష్మ నైపుణ్యాలను వ్రాసి, ప్రక్రియ సజావుగా సాగడానికి అవసరమైన ప్రతిదాన్ని కనుగొనాలి.
   • ఫ్రేమ్‌ల జాబితాను రూపొందించండి. మీరు మూవీలోని అన్ని ఫ్రేమ్‌లను జాబితా చేయాలి మరియు ఫ్రేమ్‌లోని కూర్పు, లెన్స్ యొక్క ఫోకల్ లెంగ్త్, కెమెరా కదలిక మరియు సమస్యలను సృష్టించగల ఏదైనా చేర్చాలి.ఫ్రేమ్ జాబితాను స్టోరీబోర్డ్‌తో కలిపి ఉపయోగించవచ్చు.
   • మీకు అవసరమైన ప్రతిదాని యొక్క పూర్తి జాబితాను రూపొందించండి. స్థానాలు, ఆధారాలు, వివిధ ప్రత్యేక ప్రభావాలతో సహా మీకు అవసరమైన ప్రతి విషయాన్ని మీరు వ్రాయవలసి ఉంటుంది. మీకు నిర్మాత ఉంటే అతను మీకు సహాయం చేస్తాడు కనుక ఇది సులభం అవుతుంది.
   • సాంకేతిక సిబ్బందితో పరీక్షా షాట్‌లను తీయండి. అన్ని ప్రదేశాలను సందర్శించండి మరియు పరీక్షా షాట్‌లను తీయండి, తద్వారా ప్రతి ప్రదేశం నుండి ఏమి ఆశించాలో మీకు తెలుస్తుంది. తలెత్తే సమస్యల గురించి చర్చించండి (లైటింగ్, సౌండ్ మరియు మొదలైనవి).
7. 7 మీ షూట్ ప్లాన్ చేయండి. మీకు అసిస్టెంట్ డైరెక్టర్ అవసరం కావచ్చు. ఈ వ్యక్తి నటీనటులకు ఆదేశాలు ఇస్తాడు, అవసరమైతే, టెస్ట్ చిత్రీకరణ సమయంలో నోట్స్ తీసుకుంటాడు మరియు చిత్రీకరణ సమయాన్ని సెట్ చేస్తాడు.
   • షెడ్యూల్ చిత్రీకరణలో ప్రతి సన్నివేశాన్ని చిత్రీకరించాల్సిన సమయం ఉంటుంది. దృశ్యాలు దాదాపుగా కాలక్రమంలో చిత్రీకరించబడవు ఎందుకంటే అవి లైటింగ్ మరియు కెమెరా తయారీపై ఎక్కువగా ఆధారపడి ఉంటాయి.

4 వ పద్ధతి 2: నటులతో పని చేయడం

1. 1 చిత్రీకరణకు ముందు రిహార్సల్ చేయండి. ఈ దశ స్పష్టంగా కనిపిస్తుంది, కానీ చాలా దానిపై ఆధారపడి ఉంటుంది. చిత్రీకరణ ప్రారంభమయ్యే సమయానికి, నటీనటులందరూ వారి పంక్తులు మరియు విధానాన్ని తెలుసుకోవాలి.
   • ముందుగా నటులతో అన్ని పంక్తులను చదవండి. టేబుల్ వద్ద కూర్చుని స్క్రిప్ట్ మొత్తం బిగ్గరగా చదవండి. నటీనటులు వారి లైన్‌లు మరియు వారి సహోద్యోగుల లైన్‌లను గుర్తిస్తారు మరియు మీకు అలవాటు పడగలరు, ఇది చిత్రీకరణ ప్రక్రియను సులభతరం చేస్తుంది.
   • అనుభవం ఉన్న నటీనటులు చిత్రీకరణకు ముందు చాలా కాలం పాటు వారి పంక్తులను రిహార్సల్ చేయాల్సిన అవసరం లేదు. చిత్రీకరణ ప్రారంభమయ్యే ముందు తరచుగా సంక్లిష్టమైన భావోద్వేగ సన్నివేశాలను రిహార్సల్ చేయడం సిఫారసు చేయబడదు - నటులు శక్తిని కోల్పోకుండా ఉండటానికి ఇది అవసరం, కానీ ఇది అనుభవం మరియు ప్రతిభావంతులైన నటులతో మాత్రమే పనిచేస్తుంది. మీరు mateత్సాహికులను షూట్ చేస్తుంటే, చిత్రీకరణ ప్రారంభమయ్యే ముందు స్క్రిప్ట్‌ను రిహార్సల్ చేయండి.
2. 2 నటీనటులు వారి పంక్తులను గుర్తుంచుకునేలా చూసుకోండి. ఒక నటుడు తన పంక్తులను బాగా గుర్తుంచుకోకపోతే అతను బాగా నటించలేడు. నటీనటులు సిద్ధపడకుండా సెట్‌కి రాకూడదు. ఈ కారణంగా, రిహార్సల్స్ ముఖ్యమైనవి.
3. 3 అన్ని సన్నివేశాల సబ్‌టెక్స్ట్‌ని వివరించండి. ప్రతి సన్నివేశంలో ఏమి జరుగుతుందో వివరించండి. ఇది సన్నివేశంలో మరియు సినిమా అంతటా తన పాత్ర ఉద్దేశాలు ఏమిటో నటుడికి ఒక ఆలోచనను ఇస్తుంది. సందర్భం మీరు నటులకు ఇచ్చే దిశను ప్రభావితం చేస్తుంది.
   • తక్కువ ఉంటే మంచిది. నటులు హీరో పాత్రను చూపించాలి మరియు కనీస చర్యతో వీక్షకుల దృష్టిని ఆకర్షించాలి.
   • ఉదాహరణకు, పైన పేర్కొన్న హీరో ఇవాన్ అదే పరిస్థితిలో భిన్నంగా ప్రవర్తించవచ్చు: బహుశా అతను తన ప్రియురాలిని విడిచిపెట్టినందుకు ద్వేషిస్తాడు, లేదా అతను ఇప్పటికీ ఆమెను ప్రేమిస్తున్నాడు.
4. 4 ప్రశాంతంగా ఉండండి, సేకరించండి మరియు స్పష్టమైన ఆదేశాలు ఇవ్వండి. అసంతృప్తి, అరుస్తున్న దర్శకుడు మూస పద్ధతి కంటే మరేమీ కాదు. మీకు ప్రొడ్యూసర్ లేకపోతే, మీరు మొత్తం ప్రక్రియకు బాధ్యత వహిస్తారు, అంటే మీరు ప్రశాంతంగా ఉంటే మీ ఉద్యోగులు మీతో పని చేయడం మరింత సౌకర్యవంతంగా ఉంటుంది.
   • ఈ కారణంగా, స్టోరీబోర్డ్ మరియు స్క్రిప్ట్ కలిగి ఉండటం ముఖ్యం. మీరు మీ రికార్డింగ్‌లను సూచించగలరు మరియు ప్రతి సన్నివేశంలో మీరు ఏమి చూడాలనుకుంటున్నారో నటులకు వివరించగలరు.
   • కీర్తి ఎల్లప్పుడూ నటీనటులకు మరియు దర్శకుడికి ప్రధానమైనది అయినప్పటికీ, చాలా మంది వ్యక్తుల పనితో సినిమా రూపొందించబడిందని గుర్తుంచుకోండి. నటీనటులు మరియు ఇతర ఉద్యోగులతో సంభాషించేటప్పుడు, మీరు సెట్‌లో అత్యంత ముఖ్యమైన వ్యక్తిగా మిమ్మల్ని మీరు చూడలేరు.
5. 5 నటీనటులకు నిర్దిష్టమైన ఆదేశాలు ఇవ్వండి. మీరు సబ్‌టెక్స్ట్‌ని మరియు సినిమాపై మీ దృష్టిని నటీనటులకు స్పష్టం చేసిన తర్వాత, మీకు సమస్య ఉండకూడదు, కానీ "ఈ లైన్‌ను వేగంగా చదవండి" అయినా ఎల్లప్పుడూ చాలా స్పష్టమైన ఆదేశాలు ఇవ్వడం ముఖ్యం.
   • వివరణాత్మక గమనికలు తీసుకోండి. ప్రతి సన్నివేశంలో నటీనటులు ఏ నిర్దిష్ట పనులు చేయాల్సి ఉంటుందో గుర్తించండి. మీ గమనికలు మరింత వివరంగా మరియు ఖచ్చితమైనవి, నటీనటులు మరియు ఇతర బృంద సభ్యులు మీకు కావలసినది చేయడం సులభం అవుతుంది.
   • మీరు నటీనటులకు అసహ్యకరమైన విషయం చెప్పాల్సిన అవసరం ఉంటే, వారితో ఏకాంతంగా మాట్లాడండి. మీరు దీన్ని ఒక సాధారణ గదిలో చేయవచ్చు, కానీ ఎవరూ మీ మాట వినరు అనే షరతుపై. కాబట్టి ఎవరూ బాధపడరు లేదా ఇబ్బందిపడరు.
   • ప్రజలను ప్రశంసించండి. నటీనటులు తమ పనిని ప్రశంసించారని మరియు వారు వారి నుండి ఆశించినది చేస్తున్నారని తెలుసుకోవడం ముఖ్యం.నటీనటులు చిన్న విషయాలే అయినా వాటిని ప్రశంసించడం మర్చిపోవద్దు - ఉదాహరణకు: "మీరు చివరి సన్నివేశంలో ఎలా నటించారో నాకు బాగా నచ్చింది; మేము ఈ సన్నివేశాన్ని చిత్రీకరించినప్పుడు పునరావృతం చేయడానికి ప్రయత్నిద్దాం."
   • నటుడు ప్రతిభావంతుడు అయితే, మీ దర్శకత్వం లేకుండా నటించడానికి అతడిని అనుమతించడం ఉత్తమం. మీరు ఊహించిన విధంగా సన్నివేశాలు మారకపోవచ్చు, కానీ అది సినిమాకి కొత్త మలుపునిస్తుంది.

4 లో 3 వ పద్ధతి: చిత్రీకరణ

1. 1 ఏ రకమైన ఫ్రేమింగ్ అందుబాటులో ఉంది మరియు మీరు ఏ యాంగిల్ షూట్ చేయగలరో తెలుసుకోండి. దర్శకుడిగా, ప్రతి సన్నివేశాన్ని ఎలా ఉత్తమంగా చిత్రీకరించాలో మరియు ఆ సన్నివేశాలు సినిమాకు ఏమి ఇవ్వాలో అర్థం చేసుకోవడానికి కెమెరా ఎలా కదులుతుందో మరియు ఫ్రేమ్‌లో ఏమి ఉండాలో మీరు తెలుసుకోవాలి. విభిన్న షూటింగ్ కోణాలు మరియు ఫ్రేమింగ్ రకాలు పదార్థం యొక్క అవగాహనను ప్రభావితం చేస్తాయి.
   • సబ్జెక్ట్ నుండి కెమెరాకు దూరం భిన్నంగా ఉండవచ్చు: చాలా దూరం (సాధారణంగా దాదాపు 500 మీటర్లు), సుదూర దూరం (సహజ దూరం, ఇది సినిమాలోని ప్రేక్షకుల నుండి స్క్రీన్ వరకు ఉన్న దూరానికి సమానంగా ఉంటుంది; పాత్రలు మరియు నేపథ్యం ఫ్రేమ్‌లో చూపబడింది), సగటు దూరం (డైలాగ్‌ల దృశ్యాలు లేదా ఏదైనా చర్య యొక్క పెద్ద-స్థాయి చిత్రీకరణ కోసం ఉపయోగిస్తారు; సాధారణంగా 2-3 హీరోలు ఛాతీ వరకు ఫ్రేమ్‌లో ఉంటారు), చిన్న దూరం (ముఖం లేదా వస్తువు ఫ్రేమ్, నేపథ్యం అస్పష్టంగా ఉంది; హీరో ఆలోచనలను తెలియజేయడానికి ఉపయోగిస్తారు), చాలా తక్కువ దూరం (చిన్న వివరాలు - ఉదాహరణకు, కళ్ళు లేదా నోరు; కొంత నాటకీయ ప్రభావాన్ని సాధించడానికి ఉపయోగిస్తారు).
   • షూటింగ్ యాంగిల్ షూటింగ్ విషయానికి సంబంధించి కెమెరా స్థానాన్ని నిర్ణయిస్తుంది మరియు ఫ్రేమ్‌లోని విషయం లేదా పాత్ర నుండి భావోద్వేగ సమాచారాన్ని వీక్షకుడికి తెలియజేయడానికి మిమ్మల్ని అనుమతిస్తుంది. మీరు పక్షి దృష్టి నుండి షూట్ చేయవచ్చు (దృశ్యం పై నుండి చూపబడింది, మరియు వీక్షకుడు ప్రతిదీ అసాధారణ కోణం నుండి గమనించవచ్చు, ఇది అనేక విషయాలను గుర్తించలేనిదిగా అనిపిస్తుంది), అధిక కోణం నుండి (కెమెరా క్రేన్ త్రిపాద పైన ఉంది) , కంటి స్థాయిలో (ఇది తటస్థ స్థానం - కెమెరా సన్నివేశాన్ని గమనించగలిగే వ్యక్తి యొక్క కంటి స్థాయిలో ఉంచబడుతుంది), దిగువ నుండి (ఈ స్థానం నిస్సహాయత లేదా గందరగోళ భావనను సృష్టిస్తుంది; విషయం వైపు చూడటం భయానికి కారణం కావచ్చు లేదా దిక్కులేనిది), ఒక వంపు కోణంలో (ఈ టెక్నిక్ తరచుగా భయానక చిత్రాలలో ఉపయోగించబడుతుంది మరియు భంగం సమతౌల్యం, పరివర్తన, అస్థిరత్వం యొక్క భావాన్ని కలిగిస్తుంది).
   • కెమెరా కదలిక చర్యను నెమ్మదిస్తుంది, కానీ ఇది మరింత వాస్తవికంగా ఉంటుంది. మీరు క్షితిజ సమాంతరంగా, నిలువుగా, కదలికలో షూట్ చేయవచ్చు (ఉదాహరణకు, కదిలే కారులో కెమెరాను ఇన్‌స్టాల్ చేయవచ్చు), హ్యాండ్‌హెల్డ్ (స్టెడికామ్ వాస్తవికత మరియు వాస్తవికతను కాపాడుతూ, చేతితో పట్టుకున్న షూటింగ్ కారణంగా కదలికను తగ్గించడానికి మిమ్మల్ని అనుమతిస్తుంది. -టైమ్ మోడ్), క్రేన్ నుండి (కెమెరా గాలిలో సస్పెండ్ చేయబడింది), జూమ్‌తో (ఇమేజ్ దూరమవుతుంది లేదా త్వరగా లేదా నెమ్మదిగా చేరుకోవచ్చు), గాలి నుండి (ఉదాహరణకు, హెలికాప్టర్ నుండి; సాధారణంగా అలాంటి ఫ్రేమ్‌లు ఉపయోగించబడతాయి సినిమాల ప్రారంభం).
2. 2 చిత్రీకరణ ప్రారంభమయ్యే ముందు సెట్‌కి రండి. చిత్రీకరణ కోసం సెట్‌ను సిద్ధం చేసే సాంకేతిక నిపుణులతో పాటు రండి. మీకు సహాయకుడు ఉంటే, మీరు రావాల్సిన అవసరం లేదు, కానీ ఎలాగైనా చేయడం మంచిది. మీరు రాబోయే షూట్ గురించి ఆలోచించగలుగుతారు మరియు ప్రతిదీ ఎలా ఉత్తమంగా చేయాలో మరియు ఏదైనా మార్చడం విలువైనదేనా అని నిర్ణయించుకోవచ్చు.
3. 3 సన్నివేశాలను రిహార్సల్ చేయండి. ఒక సన్నివేశాన్ని చిత్రీకరించడానికి ముందు, సాంకేతిక నిపుణులు పరికరాలను ఏర్పాటు చేసేటప్పుడు నటీనటులు దానిని రిహార్సల్ చేయండి. నటీనటులు తాము ఏమి చేయబోతున్నామో అర్థం చేసుకోవాలి (ఎక్కడ నిలబడాలి, ఎక్కడ చూడాలి, ఎలా మాట్లాడాలి).
   • వివిధ కోణాల్లో దృశ్యం ఎలా ఉంటుందో చూడటానికి మీ సన్నివేశాన్ని వివిధ మార్గాల్లో రూపొందించడానికి ప్రయత్నించండి. ఖచ్చితమైన చిత్రాన్ని సాధించడానికి మీరు సన్నివేశాలను మార్చవచ్చు లేదా వాటిలోని ప్రాధాన్యతను మార్చవచ్చు.
4. 4 మీ పరికరాలను సెటప్ చేయండి. ఫోకల్ లెంగ్త్ ఎలా ఉంటుంది, కెమెరా మరియు నటులు ఎక్కడ నిలబడతారు, ఏ లెన్స్‌లు ఉపయోగించబడతాయి మరియు కెమెరా ఎలా కదులుతుందో మీరు తెలుసుకోవాలి. మీరు ఆపరేటర్‌తో కలిసి ఫ్రేమ్‌ను పునర్నిర్మించగలరు.
   • మీరు ప్రక్రియను ఎలా నిర్వహిస్తారు మరియు చిత్రీకరణ ప్రక్రియపై ఆపరేటర్ ఎలాంటి ప్రభావం చూపుతారు అనేదానిపై ఆధారపడి (బహుశా మీరు మాత్రమే షూట్ చేయడాన్ని నిర్ణయించుకుంటారు), అవసరమైన సూచనలు ఇవ్వండి. పని ప్రారంభించే ముందు వీటిని ల్యూమినైర్స్ మరియు ఆపరేటర్లతో చర్చించండి.
5. 5 సన్నివేశాన్ని చిత్రీకరించండి. చిన్న సన్నివేశాలు తరచుగా చిత్రీకరించబడినందున చిత్రీకరణ సాధారణంగా ఎక్కువ సమయం తీసుకోదు. కెమెరామ్యాన్ (కెమెరా స్థానం, కదలిక మరియు మొదలైనవి) తో మీరు గతంలో చర్చించిన టెక్నిక్‌లను ఉపయోగించి సన్నివేశాన్ని షూట్ చేయండి. "తీసివేసిన" పదం తర్వాత, అందుకున్న విషయాన్ని సమీక్షించండి.
6. 6 మెటీరియల్‌ని సమీక్షించండి. మీరు ఇప్పుడే మానిటర్‌లో షూట్ చేసిన వాటిని రివ్యూ చేయండి మరియు అది మీ ఆలోచనకు సరిపోతుందో లేదో చూడండి. సన్నివేశాలు పరిపూర్ణంగా ఉండే వరకు మళ్లీ షూట్ చేయండి.
   • ఈ ప్రక్రియ ఎడిటింగ్ రూమ్‌లో పూర్తయిన మెటీరియల్‌ని చూడటానికి భిన్నంగా ఉంటుంది. అక్కడ మీరు చిన్న వివరాలతో మెటీరియల్‌ని జాగ్రత్తగా సమీక్షించడానికి మరియు ఏది బాగా చేయగలిగిందో చూడటానికి మీకు సమయం ఉంటుంది.

4 లో 4 వ పద్ధతి: షట్ డౌన్

1. 1 సినిమాను సవరించండి. ఈ దశలో, మీరు అన్ని విషయాలను కలిపి ఉంచాలి, తద్వారా చిత్రం స్థిరంగా మరియు తార్కికంగా మారుతుంది. సాధారణంగా యాక్షన్ లేకుండా సినిమా బోరింగ్ పాజ్‌లతో ముగియకుండా ఎక్కువ యాక్షన్‌ని వదిలేయడం మంచిది. దీని అర్థం మీరు చర్య ఉన్న చోట షాట్‌లను కనెక్ట్ చేయాలి (ఉదాహరణకు, ఇవాన్ గదికి తలుపు తెరుస్తాడు). ఇవాన్ కదలికల ఫ్రేమ్‌లను ఒక కోణం నుండి మరియు మరొక కోణం నుండి కలపడం అవసరం.
   • తరచుగా కెమెరా వైడ్ షాట్ నుండి క్లోజప్‌కి దూకుతుంది. ఉదాహరణకు, ఇద్దరు మనుషులు మొదట మాట్లాడినట్లు చూపించబడ్డారు మరియు తరువాత విలన్ ముఖాన్ని చూపిస్తారు.
   • మీరు కథలో ఏదైనా పరిచయం చేయాల్సి వస్తే ఖాళీ ఫ్రేమ్‌ని చూపించండి. ఉదాహరణకు, కారు నుండి ఒక కాలు ఎలా నేల మీద పడుతుందో తరచుగా చూపబడుతుంది, కానీ వ్యక్తి కనిపించడు. కాలు ఖాళీ చట్రంలో ముగుస్తుంది.
   • వీక్షకుడికి సగటున రెండు ఫ్రేమ్‌లలో స్క్రీన్‌ను ఒక వైపు నుండి మరొక వైపుకు తరలించడానికి సమయం ఉందని గుర్తుంచుకోండి.
2. 2 సంగీతాన్ని జోడించండి. సౌండ్‌ట్రాక్ సినిమాతో సరిపోలాలి. సినిమా మూడ్ మరియు పిక్చర్‌కి సరిపడని సంగీతం కంటే దారుణం మరొకటి లేదు. స్వరకర్తకు మీ శుభాకాంక్షలను వివరిస్తున్నప్పుడు, మీకు ఏ శైలి, వాయిద్యాలు మరియు టెంపో అవసరమో చెప్పండి. సరైన సంగీతాన్ని కనుగొనడానికి మీరు సినిమాను ఎలా చూస్తారో కంపోజర్ అర్థం చేసుకోవాలి.
   • స్వరకర్త మీకు అందించే సంగీత ప్రదర్శనలను వినండి. ఈ విధంగా మీరు సౌండ్‌ట్రాక్‌ను సృష్టించే ప్రక్రియను నియంత్రించవచ్చు మరియు అవసరమైతే జోక్యం చేసుకోవచ్చు.
   • మీరే సంగీతం వ్రాస్తే, ఇతరుల ట్యూన్‌లను దొంగిలించవద్దు, ఎందుకంటే ఇది సమస్యగా మారుతుంది. తక్కువ ఖర్చుతో సంగీతాన్ని వ్రాసే స్వరకర్తలను కనుగొనడం అసాధారణం కాదు. చాలా మటుకు, ఇది వృత్తిపరమైన పని కాదు (కానీ మీ చిత్రం కూడా పెద్ద తెరపై ప్రదర్శించబడే అవకాశం లేదు), కానీ ఇది చాలా బాగుంది.
   • సౌండ్‌ట్రాక్‌లు భిన్నంగా ఉంటాయి. అర్థం, లయ మరియు మానసిక స్థితిలో కొన్ని సన్నివేశాలకు సరిపోయే రెడీమేడ్ సంగీతాన్ని వారు కలిగి ఉండవచ్చు. కానీ సినిమాలో నిర్దిష్ట సన్నివేశాలు లేదా చిత్రాల కోసం ప్రత్యేకంగా సంగీతాన్ని కూడా వ్రాయవచ్చు (ఉదాహరణకు, జాస్‌లోని షార్క్ థీమ్).
3. 3 మిక్స్ మరియు మాస్టర్. సౌండ్‌ట్రాక్ సినిమాకి మచ్చ లేకుండా సరిపోయేలా చూసుకోవడం ముఖ్యం. ఈ దశలో, మీరు అవసరమైన శబ్దాలను జోడించాలి లేదా కొన్ని ప్రదేశాలను సరిచేయాలి. మీరు సినిమాలో ఉండకూడని శబ్దాలను తీసివేయాలి (ఉదాహరణకు, విమానం ఎగురుతున్న శబ్దం), లేదా మీకు అవసరమైన శబ్దాలను విస్తరించండి లేదా జోడించండి.
   • డైజెటిక్ సౌండ్ అనేది తెరపై కనిపించేలా చేసే ధ్వని. చిత్రీకరణ సమయంలో ధ్వనిని రికార్డ్ చేయవచ్చు, కానీ పూర్తి నిశ్శబ్దాన్ని ఆశ్రయించకుండా, అనవసరమైన శబ్దాలను దాచడానికి (ఉదాహరణకు, వీధి లేదా అటవీ శబ్దం, గదుల్లో ప్రతిధ్వని) తరువాత జోడించవచ్చు.
   • నాన్-డైజెటిక్ సౌండ్ అనేది స్క్రీన్‌పై ఏమి జరుగుతుందో దానికి సంబంధించిన ధ్వని (ఉదాహరణకు, వాయిస్‌ఓవర్ లేదా సౌండ్‌ట్రాక్).
4. 4 మీ సినిమాని చూపించండి. ఇప్పుడు మీరు సినిమా షూట్ చేసారు, ఎడిట్ చేసారు మరియు సౌండ్ జోడించారు, మూవీ రన్ చేయడానికి సిద్ధంగా ఉంది. మీరు దాన్ని స్నేహితులు మరియు కుటుంబ సభ్యులకు చూపించవచ్చు, తద్వారా వారు మీ పని ఫలితాన్ని చూడవచ్చు, లేదా చూపించడానికి ఒక రూమి గదిని కనుగొనవచ్చు, ప్రత్యేకించి ఈ సినిమా మీకు చాలా ప్రాముఖ్యతనిస్తుంది.
   • అనేక నగరాలు మీరు పాల్గొనే చలన చిత్రోత్సవాలను నిర్వహిస్తాయి. చలన చిత్రం అధిక నాణ్యతతో ఉంటే, అది బహుమతిని పొందవచ్చు, ఏదేమైనా, పండుగ మీ పనిని విస్తృత ప్రేక్షకులకు చూపించే అవకాశం.
   • మీకు నిర్మాత ఉంటే, అది అతని పని అవుతుంది.ఒకవేళ ఈ చిత్రాన్ని ప్రదర్శించడానికి ప్లాన్ చేయకపోతే నిర్మాత మీతో కలిసి పనిచేయడానికి అంగీకరించలేదు.

చిట్కాలు

• నటులను సరిచేయడం దృఢంగా ఉంటుంది కానీ మర్యాదగా ఉంటుంది. నటులు మిమ్మల్ని గౌరవించాలి.
• చిత్రనిర్మాతలు నటన తరగతులకు హాజరు కావడానికి ఇది సహాయకరంగా ఉంటుంది. ఇది మీకు నటీనటుల పనితనం మరియు మెళకువలు మరియు పరిభాష గురించి బాగా తెలిసినప్పుడు నటుడికి ఏ దిశలు అవసరమో బాగా అర్థం చేసుకోవచ్చు.
• మీరు దర్శకుడిగా మారడం గురించి సీరియస్‌గా ఉంటే, మీరు ఆస్వాదించే చిత్రాలను అధ్యయనం చేయండి, అవి ఎలా చిత్రీకరించబడ్డాయి మరియు నటీనటులకు మీరు ఏ దిశలు ఇచ్చారో అర్థం చేసుకోండి. సినిమా గురించి స్క్రిప్ట్‌లు మరియు పుస్తకాలను చదవండి (ఉదాహరణకు, మిలియన్ డాలర్ల కథ).
• నటీనటులు సూచనలు చేయనివ్వండి, కానీ అవసరమైతే మీ మార్గాన్ని నెట్టండి, ఎందుకంటే ఇది మీ సినిమా.
• మీకు నచ్చకపోతే స్క్రిప్ట్ సర్దుబాటు చేయడానికి సంకోచించకండి. అన్ని తరువాత, ఇది మీ సినిమా. నువ్వేంటో నిరూపించుకో!

హెచ్చరికలు

• నటీనటులు మీతో పని చేయడం అసౌకర్యంగా ఉంటే, మీరు మంచి సినిమా చేయలేరు లేదా విలువైన అనుభవాన్ని పొందలేరు.
• మీరు వెంటనే బ్లాక్ బస్టర్ షూట్ చేసే అవకాశం లేదు. మీరు తీవ్రంగా ఉంటే (కానీ మీరు కాకపోతే, దానిలో తప్పు ఏమీ లేదు), మీరు కష్టపడాల్సి ఉంటుంది. సినిమా దర్శకుడి వద్దకు వెళ్లడం గురించి ఆలోచించండి.