విషయము

• దశలు
• పద్ధతి 1 లో 3: మోనోలాగ్ ఉపయోగించడం నేర్చుకోండి
• పద్ధతి 2 లో 3: నాటకీయ మోనోలాగ్ రాయడం
• విధానం 3 ఆఫ్ 3: కామెడీ మోనోలాగ్ రాయడం
• చిట్కాలు
• హెచ్చరికలు

మోనోలాగ్‌లు థియేటర్ యొక్క సారాంశం. మంచి మోనోలాగ్‌లో, ఒక వ్యక్తి పాత్ర తన హృదయాన్ని తెరవడానికి మరియు అనుభవాన్ని చూపించడానికి ఒక సన్నివేశం లేదా స్క్రీన్‌ను నియంత్రిస్తుంది. లేదా మమ్మల్ని నవ్వించండి. మంచి మోనోలాగ్‌లు సాధారణంగా మా అభిమాన సినిమాలు మరియు నాటకాల నుండి చాలా గుర్తుండిపోయే సన్నివేశాలు, నటులు మెరిసిపోవడానికి మరియు తమను తాము పూర్తిగా చూపించడానికి అనుమతించే క్షణాలు. మీరు మీ ప్రొడక్షన్ లేదా స్క్రిప్ట్ కోసం ఒక మోనోలాగ్ రాయాలనుకుంటే, దాన్ని సరిగ్గా ఎలా ఉంచాలో తెలుసుకోండి మరియు సరైన టోన్‌ను కనుగొనండి. మరింత సమాచారం కోసం క్రింది దశలను చూడండి.

దశలు

పద్ధతి 1 లో 3: మోనోలాగ్ ఉపయోగించడం నేర్చుకోండి

1. 1 ప్రసిద్ధ మోనోలాగ్‌లను అన్వేషించండి. హామ్లెట్ యొక్క ప్రసిద్ధ అంతర్గత అనుభవాల నుండి క్వింట్ యొక్క హృదయ విదారకమైన రెండవ ప్రపంచ యుద్ధం జాస్ కథ వరకు, పాత్ర పాత్రకు లోతును జోడించడానికి డ్రామాలో మోనోలాగ్‌లను ఉపయోగించవచ్చు. పాత్ర యొక్క పాత్రలోకి ప్రవేశించడానికి మరియు అతని ప్రేరణను అర్థం చేసుకోవడానికి వారు మాకు దిశానిర్దేశం చేస్తారు. ఇది పాత్ర యొక్క ఒక అన్వేషణ మరియు ప్రదర్శన కోసం జరిగే ప్రతిదానికంటే ఒక ప్లాట్ తరలింపు (వారు ఎల్లప్పుడూ ప్లాట్‌ను ముందుకు తీసుకెళ్లడానికి సహాయం చేయాలి). వాటి రకాలను అన్వేషించడానికి, కొన్ని క్లాసిక్ థియేటర్ మరియు ఫిల్మ్ మోనోలాగ్‌లను చూడండి:
   • గ్లెంగరీ గ్లెన్ రాస్ యొక్క డేవిడ్ మామెట్‌ను బహిర్గతం చేసే వాణిజ్య ప్రసంగం
   • హామ్లెట్ యొక్క మోనోలాగ్స్
   • "ఐ మైట్ బీ ఎ కంటెండర్" నాటకం "ఎట్ ది పోర్ట్" నుండి ప్రసంగం
   • గాబ్రియేల్ డేవిస్ రాసిన "గుడ్బై చార్లెస్" నాటకం నుండి "నేను విడాకుల పత్రాలు తిన్నాను"
   • చెకోవ్ నాటకం "ది సీగల్" నుండి మాషా ప్రసంగం "నేను మీకు చెప్తున్నాను ఎందుకంటే మీరు రచయిత"
   • జెండాలతో ముసుగు వేసిన "గ్యాంగ్స్ ఆఫ్ న్యూయార్క్" చిత్రం నుండి "ది బుట్చేర్" ప్రసంగం "నోబెల్ మ్యాన్"
2. 2 మోనోలాగ్‌లను సరైన సమయంలో ఉపయోగించండి. వేదిక లేదా స్క్రీన్ కోసం వ్రాసిన నాటకం సంభాషణ, చర్య మరియు నిశ్శబ్దం యొక్క సంక్లిష్ట క్రమం. ఒక ప్లాట్‌లో ఒక మోనోలాగ్ కనిపించడానికి అనుమతించినప్పుడు తెలుసుకోవడం సాధన కావాలి. మోనోలాగ్‌ల గురించి చింతించే ముందు ప్లాట్లు మరియు పాత్రల సారాంశం చాలావరకు బయటపడాలని మీరు కోరుకుంటారు. వారు స్క్రిప్ట్ ప్రకారం ఖచ్చితంగా కనిపించాలి.
   • కొన్ని మోనోలాగ్‌లు ఒక పాత్రను పరిచయం చేయడానికి ఉపయోగించబడతాయి, అయితే కొంతమంది రచయితలు ఒక మౌనోలాగ్‌ను వేరే కోణంలో నిశ్శబ్దంగా చూపించడానికి ఉపయోగిస్తారు, అతను మాట్లాడటానికి మరియు అతని పట్ల ప్రేక్షకుల వైఖరిని మార్చడానికి అనుమతిస్తుంది.
   • సాధారణంగా, స్క్రిప్ట్‌లో, ఒక మోనోలాగ్‌కు సరైన సమయం ఒక క్షణం, ఒక పాత్ర మరొక పాత్రను బహిర్గతం చేయాలి.
3. 3 మోనోలాగ్ మరియు స్వీయ చర్చ మధ్య వ్యత్యాసాన్ని తెలుసుకోండి. నిజమైన మోనోలాగ్ కోసం, దానిని వినడానికి మరొక పాత్ర అవసరం. వేరే పాత్ర లేకపోతే, ఇది తనతో సంభాషణ. ఇది ఆధునిక నాటకంలో సాధారణంగా ఉపయోగించని ఒక క్లాసిక్ టెక్నిక్, కానీ ఇప్పటికీ సింగిల్-యాక్టర్ మరియు ప్రయోగాత్మక థియేటర్లలో ఉపయోగించబడుతోంది.
   • అంతర్గత మోనోలాగ్ లేదా వాయిస్ ఓవర్ అనేది పూర్తిగా భిన్నమైన ఎక్స్‌పోజర్ కేటగిరీ, ఇది ఒక మోనోలాగ్ కంటే పక్కకి చెప్పినట్లుగా ఉంటుంది. మోనోలాగ్‌కు పనితీరును వినే ఇతర పాత్రల ఉనికి అవసరం, ఇది మోనోలాగ్ యొక్క ఇంధనం లేదా ఉద్దేశ్యంగా ఉండే ముఖ్యమైన పరస్పర చర్యను అందిస్తుంది.
4. 4 మీ పాత్రలో మార్పును చూపించడానికి ఎల్లప్పుడూ మోనోలాగ్‌లను ఉపయోగించండి. మోనోలాగ్‌ని పరిచయం చేయడానికి ఒక మంచి అవకాశం భావాలలో ఏదైనా గణనీయమైన మార్పు లేదా పాత్ర అనుభవించే ఆలోచన. ఇది అతనిని తెరిచి, అంతర్గత టెన్షన్‌ని చూపించడానికి మరియు పాఠకులకు మరియు కథాంశానికి ప్రయోజనకరంగా ఉంటుందని చూపిస్తుంది.
   • పాత్ర ఏవైనా ముఖ్యమైన మార్పులకు గురికాకపోయినా, మాట్లాడటానికి అతని నిర్ణయం బహుశా మార్పు. సుదీర్ఘ మోనోలాగ్ ద్వారా ప్రేరేపించబడిన ఒక నిశ్శబ్ద పాత్ర, మోనోలాగ్ సరిగ్గా చదివినప్పుడు తెలుస్తుంది. అతను లేదా ఆమె ఇప్పుడు ఎందుకు మాట్లాడారు? అది అతని (ఆమె) పట్ల మన అభిప్రాయాన్ని ఎలా మారుస్తుంది?
   • మోనోలాగ్ సమయంలో అక్షరాలు మాట్లాడేటప్పుడు వాటిని మార్చడానికి అనుమతించడాన్ని పరిగణించండి. మోనోలాగ్ ప్రారంభంలో హీరో కోపంగా ఉంటే, దానిని హిస్టీరియా లేదా నవ్వుతో ముగించడం మరింత ఆసక్తికరంగా ఉండవచ్చు.మోనోలాగ్‌లు నవ్వుతో ప్రారంభమైతే, మీరు వాటిని హీరో గౌరవంతో ముగించవచ్చు. మార్పును చూపించడానికి ఒక మోనోలాగ్‌ను అవకాశంగా ఉపయోగించండి.
5. 5 మోనోలాగ్‌లో ప్రారంభం, మధ్య మరియు ముగింపు ఉండాలి. మీరు మిగిలిన కథను పాజ్ చేయడానికి మరియు హీరోకి సుదీర్ఘ మోనోలాగ్‌ని అనుమతించడానికి సమయం కేటాయించబోతున్నట్లయితే, ఆ టెక్స్ట్ ఏదైనా ఇతర టెక్స్ట్ లాగా నిర్మాణం కలిగి ఉండాలని మీరు ఖచ్చితంగా చెప్పవచ్చు. ఇది కథ అయితే, దానికి కథాంశం ఉండాలి. ఇది ఆడంబరమైన అలజడి అయితే, అది తప్పనిసరిగా వేరొకదానికి వెళ్ళాలి. ఇది ఒక అభ్యర్ధన అయితే, ప్రదర్శన సమయంలో అభిరుచుల తీవ్రతను పెంచడం అవసరం.
   • మోనోలాగ్‌కు మంచి ప్రారంభం ప్రేక్షకులను మరియు ఇతర పాత్రలను కట్టిపడేస్తుంది. ఇది ముఖ్యమైన ఏదో జరుగుతోందని చూపించాలి. ఏదైనా మంచి డైలాగ్ వలె, మీరు "హలో" మరియు "ఎలా ఉన్నారు?" విషయానికి రండి.
   • మోనోలాగ్ మధ్యలో క్లైమాక్స్ ఉండాలి. పరిస్థితిని విపరీతంగా వేడి చేయండి, ఆపై దాన్ని వెనక్కి తీసుకురండి, ఉద్రిక్తతను తగ్గించండి మరియు సంభాషణను కొనసాగించడానికి లేదా ముగించడానికి పాత్రలు ఒకరితో ఒకరు మాట్లాడనివ్వండి. మోనోలాగ్‌లో కాంక్రీట్ వివరాలు, డ్రామా మరియు కాంటాక్ట్ జరిగే ప్రదేశం ఇది.
   • ముగింపు ప్రసంగాన్ని లేదా కథను తిరిగి ప్రశ్నలోని నాటకానికి తీసుకురావాలి. అతని వైఫల్యాలు మరియు అలసటతో ఆగిపోయిన తర్వాత, రాండీ తన కూతురితో ది రెజ్లర్‌లో తన హృదయ విదారక ప్రసంగాన్ని ముగించాడు, "మీరు నన్ను ద్వేషించడం నాకు ఇష్టం లేదు, సరేనా?" మోనోలాగ్ యొక్క ఉద్రిక్తత తగ్గుతుంది మరియు ఈ చివరి గమనికలో సన్నివేశం ముగుస్తుంది.

పద్ధతి 2 లో 3: నాటకీయ మోనోలాగ్ రాయడం

1. 1 పాత్ర యొక్క స్వరాన్ని గుర్తించండి. చివరకు మేము పాత్ర యొక్క ప్రసంగాన్ని పూర్తి వివరంగా వినగలిగే స్థితికి చేరుకున్నప్పుడు, ఆ పాత్ర వాయిస్, అతని పాత్ర మరియు ప్రెజెంటేషన్ పద్ధతిని ఎలా ఉపయోగిస్తుందో వినడానికి ఆశ్చర్యపోనవసరం లేదు. మీరు వ్రాసేటప్పుడు వారి గాత్రాలను అధ్యయనం చేస్తే, దాన్ని సుదీర్ఘమైన మరియు ముఖ్యమైన ఏకపాత్రాభినయంలో పరిశీలించవద్దు, స్క్రిప్ట్‌లో మరెక్కడా విశ్లేషించండి.
   • దీనికి విరుద్ధంగా, ఒక ఫ్రీలాన్స్ రచయితగా, మీ పాత్రను మాటలతో మాట్లాడే అవకాశాన్ని ఇవ్వడాన్ని పరిగణించండి, దాన్ని మెరుగుపరచడానికి మీరు ఎన్ని విషయాలను అయినా ఉపయోగించవచ్చు. బ్రెట్ ఈస్టన్ ఎల్లిస్ నవల అమెరికన్ సైకోలో పెద్ద సంఖ్యలో అధ్యాయాలు ఉన్నాయి, ఇందులో కథానాయకుడు పాట్రిక్, వినియోగదారు సంస్కృతికి సంబంధించిన వివిధ అంశాల గురించి మోనోలాగ్‌లు: స్టీరియో పరికరాలు, పాప్ సంగీతం మరియు దుస్తులు. బహుశా, ఎల్లిస్ వాటిని క్యారెక్టర్ స్కెచ్‌లుగా వ్రాసాడు మరియు వాటిని నవలలోనే ఉపయోగించాడు.
   • మీ పాత్ర కోసం ప్రశ్నావళి లేదా ప్రొఫైల్ నింపడాన్ని పరిగణించండి. పాత్ర గురించి, స్క్రిప్ట్‌లో అవసరం లేని విషయాల గురించి ఆలోచించండి (ఉదాహరణకు, పాత్ర ఏ గది డిజైన్‌ను ఇష్టపడుతుంది, ఇష్టమైన సంగీత జాబితా లేదా ఉదయం దినచర్యలు మొదలైనవి).
2. 2 విభిన్న స్వర స్వరాలను ఉపయోగించండి. ఒక చోట మొదలై మరోచోట ముగుస్తున్న ఏకపాత్రాభినయం టెన్షన్‌ను మరింత నాటకీయంగా, పాత్రలను మరింత ఒప్పించేలా చేస్తుంది మరియు మీ స్క్రిప్ట్‌ని మరింత మెరుగ్గా చేస్తుంది. ఒక మంచి మోనోలాగ్ ఫన్నీ, ఆందోళన-ప్రేరేపించే మరియు హత్తుకునే క్షణాల మధ్య ప్రత్యామ్నాయంగా ఉండాలి, అదే సమయంలో ఎలాంటి భావోద్వేగం లేదా స్థితి స్వయంగా సంభవించదని చూపిస్తుంది.
   • సినిమాలో గుడ్ విల్ హంటింగ్, మాట్ డామన్ పాత్ర సుదీర్ఘ మోనోలాగ్‌ని చదువుతుంది, దీనిలో అతను బార్‌వార్డ్‌లోని హార్వర్డ్ విద్యార్థిని పట్టుకున్నాడు. ఏకపాత్రాభినయంలో హాస్యం మరియు విజయం రెండూ ఉన్నప్పటికీ, దానిలో లోతైన విచారం మరియు కోపం కూడా ఉన్నాయి, ఇది అతని మాటలలో కూడా అనిపిస్తుంది.
3. 3 పాత్రను నిర్మించడానికి చరిత్రను ఉపయోగించండి. మోనోలాగ్‌లు కథలోని ప్రధాన కథనాన్ని పాజ్ చేయడానికి మరియు కథానాయకుడికి తన గతం గురించి కొంత వెల్లడించడానికి, ఒక జోక్ చెప్పడానికి లేదా తన గురించి కొద్దిగా నేపథ్యాన్ని జోడించడానికి ఒక గొప్ప అవకాశం. సరిగ్గా మరియు సరైన సమయంలో పూర్తి చేసినప్పుడు, వివరణాత్మక లేదా ఆశ్చర్యకరమైన కథ ప్రధాన కథకు రంగు మరియు ఆకృతిని జోడిస్తుంది, ప్లాట్‌ని నిశితంగా పరిశీలించడానికి మాకు మరొక అవకాశాన్ని ఇస్తుంది.
   • ఇండియానాపోలిస్ USA యొక్క విపత్తు నుండి బయటపడిన క్వింట్ కథ అతని పాత్ర యొక్క లోతును అర్థం చేసుకోవడానికి మాకు అవకాశాన్ని ఇస్తుంది.అతను లైఫ్ జాకెట్ ధరించడు ఎందుకంటే అది అతని గాయాన్ని గుర్తు చేస్తుంది. కథాంశం కథను ముందుకు తీసుకెళ్లాల్సిన అవసరం లేదు, కానీ ఇది కథలో ఇప్పటి వరకు నిజమైన వ్యక్తికి మోడల్ అయిన క్వింటస్‌కి విపరీతమైన లోతు మరియు పాథోస్‌ని జోడిస్తుంది.
4. 4 ఆశ్చర్యార్థక గుర్తులను సేవ్ చేయండి. నాటకం మరియు ఉద్రిక్తతను అరుపులతో కంగారు పెట్టవద్దు. ప్రతిఒక్కరూ నిత్యం ఒకరినొకరు అరుచుకుంటున్న నాటకం లేదా సినిమా చూడడానికి ఎవరూ ఇష్టపడరు. కాబట్టి నాటకీయ క్షణాలలో భావోద్వేగ దశలో పనిచేయడం నేర్చుకోండి, ఇది ఉద్రిక్తతను సృష్టించడానికి మరియు పోరాటాలను వివరిస్తున్న అనుభవం లేని రచయితల అరుపులను నివారించడానికి నిజమైన ట్రిక్.
   • నిజమైన పోరాటాలు రోలర్ కోస్టర్‌లు. ప్రజలు అలసిపోతారు మరియు ఒకటి కంటే ఎక్కువ పదబంధాలలో వారి అంతరంగిక షాక్‌ల గురించి అరవలేరు. సంయమనాన్ని ఉపయోగించండి మరియు ఎవరైనా పేలిపోతారని మేము అనుమానించినట్లయితే ఉద్రిక్తత మరింత గుర్తించదగినదిగా ఉంటుంది, కానీ అలా జరగదు.
5. 5 నిశ్శబ్దం మాట్లాడనివ్వండి. ఈ టెక్నిక్ రచయితగా ప్రారంభమవుతున్న రచయితలకు ఉత్సాహం కలిగిస్తుంది. నాటకాన్ని సృష్టించేటప్పుడు, చాలా పాత్రలు, చాలా సన్నివేశాలు మరియు చాలా పదాలను జోడించడం చాలా ఉత్సాహం కలిగిస్తుంది. వెనక్కి తిరిగి చూడటం నేర్చుకోండి మరియు ప్రసంగంలో అత్యంత అవసరమైన భాగాలు మాత్రమే అమలులోకి రావడానికి అనుమతించండి, ముఖ్యంగా మోనోలాగ్‌లో. ఏమి చెప్పకుండా ఉండిపోయింది?
   • నాటకం / సినిమా సందేహం నుండి కొన్ని మోనోలాగ్ ప్రసంగాలు చూడండి. ఒక పూజారి "గాసిప్" గురించి బోధించినప్పుడు, అతను ప్రజల గుంపు ముందు నిలబడి ఉన్నందున అనేక నిర్దిష్ట వివరాలు పరిగణనలోకి తీసుకోబడలేదు. అతను వివాదంలో ఉన్న సన్యాసినులకు ఇచ్చిన సందేశం క్లిష్టమైనది మరియు స్పష్టంగా ఉంది.

విధానం 3 ఆఫ్ 3: కామెడీ మోనోలాగ్ రాయడం

1. 1 నాటకీయ మోనోలాగ్‌ను హాస్యభరితంగా మార్చడానికి ప్రయత్నించండి. స్మెల్ ఆఫ్ ఎ ఉమెన్ నుండి అల్ పాసినో యొక్క మోనోలాగ్‌లలో ఒకదాన్ని హాస్యభరితంగా మార్చడానికి మీరు ఎలా తిరిగి వ్రాస్తారు? మీరు క్వింట్ యొక్క చరిత్రను తిరిగి వ్రాయవలసి వస్తే, అతను అబద్దాలకోరు అని సూచించడానికి మీరు ఏమి చేస్తారు? కామిక్ రాయడం చాలా కష్టం, ఎందుకంటే కంటెంట్‌తో సంబంధం తక్కువగా ఉంటుంది మరియు వ్రాసిన వాటి ప్రదర్శనతో చాలా ఎక్కువ.
   • ఒక వ్యాయామంగా, హాస్యం జోడించడం ద్వారా నాటకం కోసం "కోపంగా" మోనోలాగ్‌లను తిరిగి వ్రాయడానికి ప్రయత్నించండి. హాస్యనటులు మరియు నాటకాలు ఒకదానికొకటి సరిహద్దుగా ఉంటాయి, ఇది మొదటి చూపులో అనిపించే దానికంటే సులభం అని చూపుతుంది.
   • గాబ్రియెల్ డేవిస్ సమకాలీన నాటక రచయిత, హాస్యం మరియు చమత్కారమైన స్క్రీన్ రైటింగ్ కోసం గొప్ప ప్రతిభ. విడాకుల సర్టిఫికెట్ తిన్న మహిళ? 26 సంవత్సరాల వయస్సులో బార్ మిత్జ్వా చేయాలనుకునే వ్యక్తి? దాన్ని తనిఖీ చేయండి. హాస్య ప్రభావాన్ని సృష్టించడానికి అతను ఎంత తరచుగా మోనోలాగ్‌లను ఉపయోగిస్తున్నాడో చూడండి.
2. 2 సంక్లిష్టత కోసం కష్టపడండి. మంచి ఏకపాత్రాభినయం హాస్యాస్పదంగా లేదా తీవ్రంగా ఉండవలసిన అవసరం లేదు. అదేవిధంగా, మీరు పోరాట సన్నివేశంలో కోపం స్థాయిని వ్యతిరేక విషాద పరిస్థితికి హాస్యం జోడించి, నవ్వు నాటకం యొక్క పులిసిపోతారు మరియు అలా చేయడం ద్వారా ప్రేక్షకులకు ఏదో కష్టంగా అనిపించేలా మీరు సహాయపడతారు. సాగుతోంది. మంచి కామెడీలు చేసేది అదే.
   • మార్టిన్ స్కోర్సెస్ సినిమాలు తరచుగా చాలా ఫన్నీ క్షణాలను తీవ్ర తీవ్రతతో కలపడం ద్వారా విభిన్నంగా ఉంటాయి. ర్యాగింగ్ బుల్‌లో స్టేజ్ తీసుకోవడానికి సిద్ధమైనప్పుడు జేక్ లామోట్టే మోనోలాగ్‌లు హాస్యాస్పదంగా మరియు హృదయ విదారకంగా ఉన్నాయి.
3. 3 ఫన్నీ మరియు స్టుపిడ్ మధ్య లైన్ ఉంచండి. విజయవంతమైన కామిక్ మోనోలాగ్‌లు సాధారణంగా డ్రెస్సింగ్ లేదా శారీరక హాస్యాన్ని కలిగి ఉండవు, అవి నాటకం యొక్క ఇతర అంశాల ద్వారా ఏదో ఒక విధంగా నిర్దేశించబడితే తప్ప. వచనాన్ని వ్యంగ్యంతో నిర్మించడం, కొన్ని విషయాల్లో వ్యంగ్యం మరియు ఒక రకమైన హాస్య సంక్లిష్టత, విస్తృతమైన ప్రేక్షకులకు మీ వచనాన్ని మరింత విజయవంతంగా మరియు ఆసక్తికరంగా చేస్తుంది.
4. 4 ఒక ధ్రువం నుండి మరొకదానికి వ్రాయండి. మీరు ఒక మోనోలాగ్ రాయడం ప్రారంభించడానికి ముందు, మొదటి మరియు చివరి వాక్యం వ్రాసేంత వరకు ఎక్కడి నుండి ప్రారంభించి, ముగించాలో నిర్ణయించుకోండి; మీరు ఎంత వ్రాయాలనుకుంటున్నారో ఆలోచించండి, ఆపై మధ్య ఖాళీని పూరించండి.కింది మొదటి మరియు చివరి పంక్తులతో సాధ్యమయ్యే మోనోలాగ్‌ని మీరు ఎలా పూర్తి చేస్తారు?
   • మీ కుక్క చనిపోయింది. / ఆ స్టుపిడ్ నవ్వును మీ ముఖం నుండి తుడవండి!
   • మీ తల్లి సమస్య ఏమిటి? / నేను గదిలోని పిల్లితో స్కైప్‌కి వెళ్లడం లేదు.
   • ఆ విచారకరమైన యాభై-యాభై ఎక్కడ ఉన్నాయి? / మర్చిపో, మర్చిపో, మర్చిపో, నేను గుర్రాన్ని తీసుకుంటాను.
   • రండి, ఈసారి మాత్రమే. / నేను చర్చికి తిరిగి వెళ్లను.

చిట్కాలు

• ఎల్లప్పుడూ మీ నాటకాన్ని తనిఖీ చేయండి. అక్షరాల ప్రసంగాన్ని అర్థం చేసుకోవడానికి బిగ్గరగా చదవడం సాధన చేయండి. ఇది సహజంగా అనిపించేలా చూసుకోండి.

హెచ్చరికలు

• సమయపాలన అంతా. మీ మోనోలాగ్ గురించి ఆలోచించండి, తద్వారా మీరు మీ ప్రేక్షకులను విసుగు చెందనివ్వవద్దు.