విషయము

• అడుగు పెట్టడానికి
• 3 యొక్క పద్ధతి 1: ప్రారంభించండి
• 3 యొక్క విధానం 2: స్క్రిప్ట్ రాయండి
• 3 యొక్క విధానం 3: దృష్టాంతంలో లేఅవుట్
• చిట్కాలు
• హెచ్చరికలు
• అవసరాలు

సినీ ప్రపంచం చాలా, చాలా పోటీగా ఉంది. మీకు ఉత్తమమైన చలనచిత్రం లేదా దశాబ్దపు అత్యంత అద్భుతమైన ఆలోచన ఉండవచ్చు, కానీ మీ స్క్రిప్ట్ సరిగ్గా ఆకృతీకరించబడకపోతే లేదా వ్రాయబడకపోతే, అవకాశాలు ఎవరూ చూడలేరు. మీ పనిని పెద్ద తెరపై చూసే అవకాశాలను పెంచడానికి ఈ క్రింది దశలను తీసుకోండి.

అడుగు పెట్టడానికి

3 యొక్క పద్ధతి 1: ప్రారంభించండి

1. స్క్రిప్ట్ అంటే ఏమిటో అర్థం చేసుకోండి. చలనచిత్రాలు లేదా టీవీ ద్వారా కథను చెప్పడానికి అవసరమైన అన్ని అంశాల (ఆడియో, చిత్రాలు, చర్యలు మరియు సంభాషణలు) యొక్క అవలోకనాన్ని స్క్రిప్ట్ లేదా స్క్రీన్ ప్లే అందిస్తుంది.
   • స్క్రిప్ట్ అనేది ఒక వ్యక్తి యొక్క పని కాదు. బదులుగా, ఇది అనేక పునర్విమర్శల ద్వారా మరియు క్రొత్త సంస్కరణలకు తిరిగి వ్రాస్తుంది మరియు చివరికి నిర్మాతలు, దర్శకులు మరియు నటులచే తీర్పు ఇవ్వబడుతుంది.
   • సినిమాలు మరియు టీవీ దృశ్య మాధ్యమం. దీని అర్థం మీరు కథ యొక్క దృశ్య మరియు శ్రవణ అంశాలను స్పష్టంగా సంగ్రహించే విధంగా స్క్రిప్ట్ రాయవలసి ఉంటుంది. చిత్రాలు మరియు శబ్దాలలో రాయడంపై దృష్టి పెట్టండి.
2. మీకు ఇష్టమైన కొన్ని సినిమాలకు స్క్రిప్ట్‌లను చదవండి. మూవీ స్క్రిప్ట్‌ల కోసం ఆన్‌లైన్‌లో శోధించండి మరియు మీకు నచ్చినవి మరియు ఇష్టపడనివి నిర్ణయించుకోండి. చర్య ఎలా చిత్రీకరించబడిందో మరియు కథలో సంభాషణలు మరియు పాత్రలు ఎలా అభివృద్ధి చెందుతాయో తెలుసుకోండి.
3. మీ భావనను మరింతగా రూపొందించండి. మీరు ఇప్పటికే ఏమి వ్రాయాలనుకుంటున్నారో మీకు ఒక ఆలోచన ఉందని uming హిస్తే, కథాంశం మరియు కథ యొక్క దిశను నిర్ణయించే వివరాలు, సంబంధాలు మరియు వ్యక్తిత్వాల గురించి వివరించండి. మీ భావనలో ఏ అంశాలు చాలా ముఖ్యమైనవి? విభిన్న పాత్రల మధ్య పరస్పర చర్య ఎలా ఉంది మరియు ఎందుకు? ప్రధాన లైన్ ఏమిటి? ప్లాట్‌లో ఖాళీలు ఉన్నాయా? మీ కోసం పని చేసే విధంగా ఈ అంశాలను హైలైట్ చేసే గమనికలను చేయండి.

3 యొక్క విధానం 2: స్క్రిప్ట్ రాయండి

1. మీ కథను వివరించండి. కథ యొక్క ప్రాథమిక విషయాలతో ప్రారంభించండి. కథ యొక్క సంఘర్షణపై దృష్టి పెట్టండి; సంఘర్షణ నాటకాన్ని నడిపిస్తుంది.
   • పొడవుపై ఒక కన్ను వేసి ఉంచండి. స్క్రిప్ట్ ఆకృతిలో, ప్రతి పేజీ స్క్రీన్ సమయం యొక్క నిమిషం ఉంటుంది. రెండు గంటల స్క్రిప్ట్ యొక్క సగటు పొడవు 120 పేజీలు. నాటకాలు సుమారు 2 గంటలు ఉండాలి మరియు కామెడీ యొక్క పొడవు సాధారణంగా గంటన్నర తక్కువగా ఉంటుంది.
   • రచయిత తెలిసి, కనెక్షన్లు కలిగి ఉండకపోతే లేదా చాలా ధనవంతుడైతే తప్ప, సుదీర్ఘమైన స్క్రిప్ట్ దృష్టిని ఆకర్షించే అవకాశం తక్కువ అని గుర్తుంచుకోండి. కథను రెండు గంటల్లో చెప్పలేకపోతే, దానిని నవలగా మార్చడం మంచిది.
2. మీ స్క్రీన్ ప్లేని మూడు యాక్ట్స్ లో రాయండి. మూడు చర్యలు ఒక దృష్టాంతంలో ఉన్న స్తంభాలు. ప్రతి చర్య మరొకటి నుండి స్వతంత్రంగా ఉనికిలో ఉంటుంది మరియు ఇతర చర్యలతో కలిసి పూర్తి కథాంశాన్ని ఏర్పరుస్తుంది.
   • చట్టం 1: ఇది కథ కోసం ఏర్పాటు చేయబడింది. ప్రపంచాన్ని, పాత్రలను పరిచయం చేయండి. కథ యొక్క స్వరాన్ని సెట్ చేయండి (కామెడీ, యాక్షన్, రొమాన్స్ మొదలైనవి). ప్రధాన పాత్రలను పరిచయం చేయండి మరియు కథ గురించి వివాదం అన్వేషించడం ప్రారంభించండి. ప్రధాన పాత్రల యొక్క ఉద్దేశ్యాలు స్పష్టమైనప్పుడు, చట్టం 2 ప్రారంభమవుతుంది. ఒక నాటకంలో, చట్టం 1 సాధారణంగా 30 పేజీల పొడవు ఉంటుంది. కామెడీలో ఇది సాధారణంగా 24 పేజీలు.
   • చట్టం 2: ఈ చర్య కథలో ఎక్కువ భాగం తీసుకుంటుంది. ఇక్కడి కథానాయకుడు సంఘర్షణను పరిష్కరించే మార్గంలో వివిధ అడ్డంకులను ఎదుర్కొంటాడు. సబ్‌ప్లాట్‌లను సాధారణంగా రెండవ చర్యలో ప్రవేశపెడతారు.ఈ చర్యలో నిరంతరం మీరు చూస్తారు ప్రధాన పాత్ర కొన్ని మార్పులకు లోనవుతుంది. ఒక నాటకంలో, ఈ భాగం సాధారణంగా 60 పేజీలు ఉంటుంది. కామెడీ 48.
   • చట్టం 3: మూడవ చర్యలో కథ ముగింపును చూస్తాము. ఇక్కడ కథలో తరచుగా ఒక మలుపు లేదా unexpected హించని మలుపు ఉంటుంది మరియు ఇది లక్ష్యంతో చివరి మరియు చివరి ఘర్షణతో ముగుస్తుంది. రెండవ చర్యలో కథ ఇప్పటికే విస్తరించి ఉన్నందున, మూడవ చర్య మిగతా వాటి కంటే చాలా వేగంగా ఉంటుంది మరియు ఇది మరింత కాంపాక్ట్. ఒక నాటకంలో ఈ చర్య 30 పేజీలు. కామెడీ యొక్క మూడవ చర్య సాధారణంగా 24 పేజీలు.
3. దానికి సన్నివేశాలను జోడించండి. సీక్వెన్స్ అనేది కథ యొక్క భాగాలు, ఇవి ఎక్కువ లేదా తక్కువ స్వతంత్ర మార్గంలో అభివృద్ధి చెందుతాయి, ప్రధాన సంఘర్షణ నుండి వేరుగా ఉంటాయి. వారికి ప్రారంభం, మధ్య మరియు ముగింపు ఉన్నాయి. ఒక సాధారణ క్రమం సుమారు 10 నుండి 15 పేజీల పొడవు ఉంటుంది. ఒక క్రమం ఒక నిర్దిష్ట పాత్రపై దృష్టి పెడుతుంది.
   • సీక్వెన్సులు వారి స్వంత టెన్షన్ ఫీల్డ్‌ను కలిగి ఉంటాయి, ప్రధాన రేఖ నుండి వేరు, కానీ దాని కోర్సును ప్రభావితం చేస్తాయి.
4. సన్నివేశాలు రాయడం ప్రారంభించండి. సన్నివేశాలు సినిమా సంఘటనలు. ఇవి నిర్దిష్ట ప్రదేశాలలో జరుగుతాయి మరియు కథను నడిపించడానికి ఎల్లప్పుడూ ఉంటాయి. ఒక సన్నివేశం దానికి అనుగుణంగా లేకపోతే, అది స్క్రిప్ట్ నుండి తీసివేయబడాలి. ఏ ఉద్దేశ్యమూ లేని దృశ్యాలు ప్రేక్షకుల జ్ఞాపకశక్తిలో మిస్ అవుతాయి, కథను బలహీనపరుస్తాయి.
5. డైలాగులు రాయడం ప్రారంభించండి. మీరు దృశ్యాలను దృష్టిలో ఉంచుకుంటే, మీరు పాత్రల మధ్య పరస్పర చర్యను వివరించాలి. సంభాషణలు తరచుగా సినిమాలో ఒక గమ్మత్తైన భాగం. ప్రతి పాత్ర తన సొంత సంతకం పాత్రను పొందాలి.
   • వాస్తవిక సంభాషణలు మంచి డైలాగులు కావు. కథను వేగవంతం చేయడం మరియు పాత్రలను అభివృద్ధి చేయడం డైలాగులు లక్ష్యంగా ఉండాలి. సంభాషణలతో వాస్తవికతను అనుకరించడానికి మీరు ప్రయత్నించకూడదు, ఎందుకంటే వాస్తవానికి అవి తరచుగా నీరసంగా మరియు రంగులేనివి.
   • సంభాషణను బిగ్గరగా చదవండి. ఇది జెర్కీ మరియు అప్రియమైనదిగా, మూసపోతగా లేదా అతిశయోక్తిగా అనిపిస్తుందా? మీ పాత్రలన్నీ ఒకే విధంగా వ్యక్తమవుతాయా?
6. ఏదైనా అదనపు పదార్థాన్ని తొలగించండి. ఇప్పుడు మీరు మీ ఆలోచనలన్నింటినీ కాగితంపై కలిగి ఉన్నారు, మీరు బలహీనమైన మచ్చలు, రంధ్రాలు, పరధ్యానం లేదా మీ దృష్టాంతంలో క్షీణతకు కారణమయ్యే దేనినైనా చూడటం ప్రారంభించవచ్చు. కొన్ని చోట్ల కథ తప్పు అవుతుందా, లేదా అది పూర్తిగా తప్పిందా? అనవసరమైన వివరాలు లేదా పునరావృత్తులు ఉన్నాయా? మీరు ప్రేక్షకులకు తగిన సవాలును అందిస్తున్నారా లేదా మీరు దీన్ని చాలా సరళంగా చేశారా? మీరు అనవసరంగా విషయాలను వివరిస్తుంటే, లేదా కథ యొక్క పురోగతికి ముక్కలు ఉపయోగపడకపోతే, వాటిని తొలగించండి.
7. మీ పనిని కొద్దిమంది స్నేహితులకు చూపించండి. విభిన్న అభిప్రాయాలను సేకరించడానికి విభిన్న ప్రాధాన్యతలు మరియు నేపథ్యాలు ఉన్న వ్యక్తులను ఎంచుకోండి. మిమ్మల్ని విమర్శించమని వారిని అడగండి; ముఖస్తుతి లేదా అబద్ధాలు మీకు ఉపయోగపడవు.
8. అవసరమైనంత తరచుగా మీ పనిని సవరించండి. ఇది మొదట కొంచెం బాధాకరంగా ఉంటుంది, కానీ మీరు చివరకు దానితో పూర్తి చేసినప్పుడు, తుది ఉత్పత్తి చాలా మెరుగ్గా మారిందని మీరు గమనించవచ్చు.

3 యొక్క విధానం 3: దృష్టాంతంలో లేఅవుట్

1. పేజీ పరిమాణాన్ని సెట్ చేయండి. ఫిల్మ్ స్క్రిప్ట్స్ సాధారణంగా A4 లో 3 చిల్లులు గల రంధ్రాలతో వ్రాయబడతాయి. ఎగువ మరియు దిగువ మార్జిన్లు 1.25 మరియు 2.5 సెం.మీ మధ్య ఉంటాయి. ఎడమ మార్జిన్ 3 మరియు 4 సెం.మీ మధ్య మరియు కుడి మార్జిన్ 1.25 మరియు 2.5 సెం.మీ మధ్య ఉంటుంది.
   • పేజీ సంఖ్యలు కుడి ఎగువ మూలలో ఉన్నాయి. శీర్షిక పేజీ లెక్కించబడలేదు.
2. ఫాంట్ సెట్ చేయండి. 12 పాయింట్ల ఫాంట్ పరిమాణంతో కొరియర్ ఫాంట్‌లో దృశ్యాలు వ్రాయబడ్డాయి. ఇది ప్రధానంగా టైమింగ్ కారణంగా ఉంది. కొరియర్ 12 లోని 1-పేజీ స్క్రిప్ట్ స్క్రీన్ సమయం సుమారు 1 నిమిషం.
3. మీ దృష్టాంత అంశాలను ఫార్మాట్ చేయండి. పరిశ్రమ ప్రమాణాలకు అనుగుణంగా ప్రత్యేక ఆకృతీకరణ అవసరమయ్యే స్క్రిప్ట్ యొక్క అనేక భాగాలు ఉన్నాయి:
   • దృశ్య శీర్షిక: దీనిని "స్లగ్‌లైన్" అని కూడా అంటారు. ఇది స్థానం మరియు వాతావరణాన్ని వివరించడం ద్వారా పాఠకుడికి నేపథ్యాన్ని పరిచయం చేస్తుంది. శీర్షిక పెద్ద అక్షరాలతో వ్రాయబడింది. మొదట, ఇది “INT” అనే సంక్షిప్తీకరణతో ఇండోర్ లేదా అవుట్డోర్ దృశ్యం కాదా అని సూచించండి. లేదా "EXT." అప్పుడు స్థానం మరియు సమయం అనుసరిస్తాయి. పేజీ దిగువన ఎప్పుడూ శీర్షికను ఉంచవద్దు, కానీ తరువాతి పేజీలో కొనసాగించండి.
   • చర్య: ఇది స్క్రిప్ట్ యొక్క వివరణాత్మక వచనం. ప్రస్తుత కాలం మరియు క్రియాశీల రూపంలో వ్రాయండి. పాఠకుల దృష్టిని ఉంచడానికి పేరాగ్రాఫ్లను చిన్నగా ఉంచండి. మంచి పేరా పొడవు 3-5 పంక్తులు.
   • అక్షరం: పెద్ద అక్షరాలతో మాట్లాడే వ్యక్తి పేరును ఉంచండి మరియు ఎడమ మార్జిన్ నుండి 9 సెం.మీ. పేరు పాత్ర యొక్క పేరు కావచ్చు, సినిమాలోని పాత్రకు పేరు లేకపోతే వివరణ లేదా ఒక నిర్దిష్ట వృత్తి / ఉద్యోగం కావచ్చు. పాత్ర తెరపై మాట్లాడుతుంటే, పాత్ర పేరు పక్కన “(O.S.)” అని రాయండి. పాత్ర కథకుడు లేదా వాయిస్ ఓవర్ (రీడర్) అయితే, “(V.O.)” అని రాయండి.
   • సంభాషణ: ఒక పాత్ర మాట్లాడేటప్పుడు, సంభాషణ ఎడమ మార్జిన్ నుండి 6 సెం.మీ మరియు కుడి మార్జిన్ నుండి 5-6 సెం.మీ ఉండాలి. డైలాగ్ నేరుగా పాత్ర పేరు క్రింద ఉంది.

చిట్కాలు

• మీకు సమీపంలో ఉన్న లైబ్రరీలో స్క్రిప్ట్‌రైటింగ్ పుస్తకాల కోసం శోధించండి. మీలాంటి ఇతర వ్యక్తులను ప్రారంభించడానికి చాలా మంది చిత్రనిర్మాతలు పుస్తకాలు రాశారు.
• కథను సహజమైన కోర్సు ఉండేలా మరింత అభివృద్ధి చేయడానికి ప్రయత్నించండి. చాలా మంది iring త్సాహిక రచయితలు కథ యొక్క ప్రతి సెకను తరువాతి కన్నా ఉత్తేజకరమైనదిగా ఉండాలని భావిస్తారు; ఇతరులు ఉద్రిక్తత మరియు ఉద్రిక్తత మధ్య సమతుల్యతను సాధించలేకపోయారు. మీ ప్లాట్లు క్రమంగా అభివృద్ధి చెందుతాయని నిర్ధారించడానికి ప్రయత్నించండి, తద్వారా ఉద్రిక్తత నెమ్మదిగా క్లైమాక్స్ వరకు పెరుగుతుంది.
• స్క్రిప్ట్ రాయడానికి సాఫ్ట్‌వేర్‌ను ఉపయోగించడాన్ని పరిగణించండి. వాణిజ్య మరియు ఉచిత అనేక ప్రోగ్రామ్‌లు అందుబాటులో ఉన్నాయి, ఇవి సరైన ఆకృతీకరణను ఉపయోగించడంలో మీకు సహాయపడతాయి లేదా ఇప్పటికే వ్రాసిన స్క్రిప్ట్‌ను సరైన లేఅవుట్‌కు మార్చగలవు.
• మీ హుక్ / కోణం (ఉదా. ప్రధాన ఆలోచన లేదా ప్రధాన స్థానం) మొదటి 10 పేజీలలో ప్రదర్శించబడాలి. మొదటి 10 పేజీలు నిర్మాత చదవడం కొనసాగించాలా వద్దా అని నిర్ణయిస్తాయి!
• స్క్రీన్ రైటర్ ఫోరమ్‌లలో చేరండి. మీరు ఇక్కడ చాలా చిట్కాలను పొందవచ్చు, మీ పనిని చూపించండి మరియు ఇతర రచయితల నుండి వాణిజ్యం యొక్క ఉపాయాలు నేర్చుకోవచ్చు - మరియు ఎవరికి తెలుసు, మీరు ఆసక్తికరమైన పరిచయాలతో కూడా ముగించవచ్చు.
• రైటింగ్ కోర్సు తీసుకోండి. దృష్టాంత రచన ఏ ఇతర రచనల మాదిరిగానే చాలా కష్టంగా మరియు సమయం తీసుకుంటుంది మరియు మీరు పాఠశాలలో ఎప్పుడూ ప్రాక్టీస్ చేయలేకపోతే మరింత కష్టం.
• అవసరమైతే గుర్తింపు పొందిన స్క్రిప్ట్‌రైటింగ్ శిక్షణను పరిగణించండి. ఆర్ట్స్‌లోని ప్రతి విశ్వవిద్యాలయ కోర్సు దీనిపై మీ జ్ఞానాన్ని మరింతగా పెంచుకునే అవకాశాలను అందిస్తుంది.

హెచ్చరికలు

• ఇతరుల పని నుండి ప్రేరణ పొందండి, కానీ మీ స్వంత రచనలో వేరొకరి ఆలోచనలను ఎప్పుడూ ఉపయోగించవద్దు. ఇది చట్టవిరుద్ధం మరియు నైతికమైనది కాదు.
• మీ స్క్రిప్ట్‌ను వేరొకరికి ఇవ్వవద్దు; ఆలోచనలు విలువైనవి మరియు అన్నీ చాలా సులభంగా దొంగిలించబడతాయి. దీన్ని నివారించడానికి ఒక మంచి మార్గం, లేదా మీరు ఒక నిర్దిష్ట దృష్టాంతాన్ని వ్రాసినట్లు కనీసం సూచించండి, పూర్తి స్క్రిప్ట్‌ను నమోదు చేయడం. యునైటెడ్ స్టేట్స్లో, మీరు దీన్ని రైటర్స్ గిల్డ్ ఆఫ్ అమెరికాలో చేస్తారు. WGA అనేది అన్ని అనుబంధ రచయితలను సూచించే ఒక ఫౌండేషన్ మరియు వారి వెబ్‌సైట్ స్క్రీన్ రైటింగ్ కళకు సంబంధించిన సమాచారంతో నిండి ఉంది.

అవసరాలు

• పదాల ప్రవాహిక
• రచయిత సాఫ్ట్‌వేర్ (ఐచ్ఛికం)