విషయము

• దశలు
• సలహా
• హెచ్చరిక
• నీకు కావాల్సింది ఏంటి

మీరు ఒక అందమైన శ్రావ్యతతో ఒక పాటను తయారు చేయవచ్చు, కానీ సాహిత్యం మంచిది కాకపోతే, ఇవన్నీ క్రిందికి లాగుతాయి. మీరు కేవలం గీత రచయిత లేదా సంగీతం మరియు సాహిత్యం రెండింటినీ ఎలా రాయాలో నేర్చుకోవాలనుకుంటే, వికీ ఎలా సహాయపడుతుంది. ఈ కథనాన్ని చదవడం ద్వారా మరియు సూచనలను అనుసరించడం ద్వారా ప్రారంభించండి, ప్రామాణిక పాటల నిర్మాణం నుండి సంగీతాన్ని ఎన్నుకోవటానికి, అలాగే సాహిత్యానికి పదాలను మెరుగుపరచడానికి మేము మీకు మార్గనిర్దేశం చేస్తాము.

దశలు

6 యొక్క పార్ట్ 1: ప్రాథమిక నిర్మాణాన్ని అర్థం చేసుకోవడం

1. 

   AABA నిర్మాణంతో ప్రారంభించండి. ఆధునిక ప్రసిద్ధ పాటలలో AABA అత్యంత సాధారణ నిర్మాణం అని చెప్పవచ్చు. సంగీతంలో, A సంగీతం యొక్క భాగాన్ని సూచిస్తుంది మరియు B ఒక కోరస్. మరో మాటలో చెప్పాలంటే, AABA నిర్మాణం మొదటి గేజ్, రెండవ గేజ్, కోరస్ మరియు సంగీతం యొక్క చివరి భాగం. మీరు మరింత సంక్లిష్టమైన రూపంలోకి వెళ్ళే ముందు ఈ ప్రాథమిక నిర్మాణాన్ని అనుసరించి సంగీతం రాయడం ద్వారా ప్రయోగాలు చేయాలి.

2. 

   
   
   పాటలోని భాగాలను అర్థం చేసుకోండి. ఒక పాట అనేక భాగాలుగా విభజించబడింది. మీ పాటలో ఆ భాగాలన్నీ ఉన్నాయా లేదా అనేది మీ ఇష్టం. ఈ విభాగాలు చాలా పాటలలో సాధారణంగా ఉపయోగించే ఒక కూర్పుగా నిర్వహించబడతాయి, కాబట్టి ఒక పాటను అర్థం చేసుకోవడానికి మీరు పాటలోని భాగాలను అర్థం చేసుకోవాలి:
   • ఉపోద్ఘాతం - ఇది ఒక పాటకు ముందుమాట. కొన్నిసార్లు ఈ పాట మిగిలిన పాటల నుండి భిన్నంగా ఉంటుంది, ఇది వేగంగా లేదా నెమ్మదిగా ఉంటుంది లేదా ఉనికిలో ఉండదు. చాలా పాటలకు ఫోర్ ప్లే లేదు, కాబట్టి మీరు దీన్ని తప్పనిసరిగా ఉపయోగించరు.
   • సెగ్మెంట్ - ఇది పాట యొక్క ప్రధాన సాహిత్యం. సెగ్మెంట్ సాధారణంగా 50% లేదా రెండు రెట్లు ఎక్కువ కోరస్ లైన్లను కలిగి ఉంటుంది, కానీ ఇది ఒకేలా ఉండవలసిన అవసరం లేదు. సెగ్మెంట్ లక్షణం ఏమిటంటే, బాధల మధ్య శ్రావ్యత ఒకటే కాని సాహిత్యం భిన్నంగా ఉంటుంది.
   • కోరస్ - ఒక కోరస్ అనేది శ్రావ్యత మరియు సాహిత్యంలో పునరావృతమయ్యే పాటలోని ఒక భాగం. ఇది సాధారణంగా పాట యొక్క అత్యంత ఆకర్షణీయమైన భాగం (దీనిని హుక్ అని కూడా పిలుస్తారు).
   • పరివర్తనాలు - పరివర్తనాలు పాటల నిర్మాణంలో ఒక సాధారణ భాగం, కానీ అన్ని పాటలు కాదు. ఈ భాగాన్ని సాధారణంగా రెండవ పేరా తర్వాత ఉంచుతారు మరియు మొత్తం పాటలో పూర్తిగా భిన్నమైన శ్రావ్యత ఉంటుంది. పరివర్తనాలు తరచుగా చిన్నవి, 1-2 వాక్యాలు మాత్రమే, మరియు కొన్నిసార్లు పాట యొక్క పరివర్తనకు దారితీస్తాయి.

3. 

   
   
   మీరు ప్రాథమిక నిర్మాణాలను స్వాధీనం చేసుకున్న తర్వాత విభిన్న పాటల నిర్మాణాలను ప్రయత్నించండి. AABA తో పాటు మరెన్నో రచనా నిర్మాణాలు ఉన్నాయి, మీరు AABB, ABA, AAAA, ABCBA, ABABCB, ABACABA, మొదలైనవి ప్రయత్నించవచ్చు.
   • సి సాధారణంగా పరివర్తనలకు సంజ్ఞామానం, మీరు ఎక్కడో చూసే ఇతర అక్షరాలు ఈ పాట సాంప్రదాయ నిర్మాణంలో వ్రాయబడలేదని మరియు దాని స్వంత వాస్తవికతను కలిగి ఉన్నాయని అర్థం (విభాగాలను తీసుకోవడం వంటి imagine హించుకోండి ఇతర పాట ఈ పాటలో విలీనం చేయబడింది).

4. 

   
   
   ఉచిత నిర్మాణ ప్రయోగం. మీరు మీ నైపుణ్యాలను సవాలు చేయాలనుకుంటే, మీరు సాంప్రదాయక మరియు సాధారణ ప్రమాణాలను పాటించని నిర్మాణంతో పాట రాయవచ్చు. మీరు సంగీత రచనకు భిన్నమైన విధానాన్ని కోరుకుంటే ఈ పద్ధతిని ప్రయత్నించవచ్చు. అయితే, ఇది చాలా సవాలుగా ఉంటుంది కాబట్టి ఇది ప్రారంభకులకు సిఫార్సు చేయబడదు. ప్రకటన

6 యొక్క 2 వ భాగం: ప్రేరణను కనుగొనండి

1. 

   
   
   ఆలోచన ప్రవాహం ప్రకారం సంగీతం రాయడం ప్రాక్టీస్ చేయండి. ఆలోచన రేఖలో రాయడం అంటే మీరు గుర్తుకు వచ్చే ప్రతిదాన్ని వ్రాస్తూ వ్రాస్తూ ఉండండి. ఈ విధంగా మీరు వచ్చిన మరియు వెళ్ళే ఆలోచనలను త్వరగా సంగ్రహించవచ్చు, అలాగే మీరు ఇరుక్కున్నప్పుడు ఆలోచనలను కనుగొనవచ్చు.
   • మీరే మెదడు తుఫానుకు సహాయపడటానికి ప్రతిరోజూ అలాంటి సాధన చేయండి. కాలక్రమేణా, ఈ అభ్యాసం మంచి సంగీతాన్ని వ్రాయడానికి మీకు సహాయపడుతుంది.

2. 

   
   
   అందుబాటులో ఉన్న మ్యూజిక్ ట్రాక్‌లను చూడండి. ప్రేరణ కోసం మంచి సాహిత్యంతో ప్రసిద్ధ సంగీతాన్ని వినండి. అదనంగా, మీకు నచ్చిన పాటలను పరిశోధించండి మరియు మీరు వాటిని ఎందుకు ఇష్టపడుతున్నారో వివరించండి. మంచి మరియు చెడు పాటను ధ్యానించడం నుండి మీరు చాలా నేర్చుకుంటారు. పాట ఏ అంశాలను సూచిస్తుందో, వాటిని ఎలా ప్రస్తావించాలో, పాట యొక్క శ్రావ్యతతో పాటు సాహిత్యం ప్రాసపై దృష్టి పెట్టండి.
   • మీరు మంచి పాటను రేట్ చేసే విధానం అందరికంటే భిన్నంగా ఉంటుంది. మీరు ఆనందించే విషయాలపై దృష్టి పెట్టండి ఎందుకంటే ఇది ముఖ్యమైనది.
   • ప్రాక్టీస్ చేయడానికి, మీకు నచ్చిన సంగీతం కోసం సాహిత్యాన్ని తిరిగి వ్రాయవచ్చు. మీరు కొన్ని పంక్తులను మార్చవచ్చు లేదా అవన్నీ తిరిగి వ్రాయవచ్చు.

3. 

   
   
   ఏ అంశం రాయాలో నిర్ణయించుకోండి. మీరు ఏ రకమైన సంగీతానికి సాహిత్యం రాయాలనుకుంటున్నారో నిర్ణయించుకోండి మరియు మీకు ఏ విధమైన సాహిత్యం ఇష్టం లేదా ఇష్టపడకూడదో నిర్ణయించుకోండి. ఇది నిజంగా మీరు రాయాలనుకుంటున్న సంగీతం యొక్క శైలిని బట్టి ఉంటుంది. నమ్మండి లేదా కాదు, మీరు ఆర్టిస్ట్ కావడానికి మీ మార్గంలో ఉన్నారు, మరియు ఆర్టిస్టుగా మీరు మీ స్వంత మార్గంలో వెళ్లి ఇతర కళాకారుల పని గురించి మీ స్వంత తీర్పు ఇవ్వవచ్చు. కాబట్టి, మీరు ఫ్రాంక్ సినాట్రా క్లాసిక్‌కు బదులుగా అవ్రిల్ లవిగ్నే యొక్క రాక్ లాంటిది రాయాలనుకుంటే, ఇతరుల అభిప్రాయం దానిని ప్రభావితం చేయనివ్వవద్దు.
   • మీరు ఏ విధమైన సంగీతాన్ని రాయాలనుకుంటున్నారో మీకు తెలియకపోతే, మీకు ఇష్టమైన పాటలను వినండి మరియు వాటి మధ్య ఉమ్మడి మైదానాన్ని కనుగొనండి.
   • మీకు నచ్చిన పాటలు రాసిన సంగీతకారులను కనుగొనండి. పోకడలను గుర్తించడానికి మరియు శైలిని అంచనా వేయడానికి వారి రచనలను అధ్యయనం చేయండి.

4. 

   కవిత్వం చదవండి. మీరు ప్రేరణతో అయిపోతున్నప్పటికీ సంగీతం రాయాలనుకుంటే, కవిత్వం చదవడానికి ప్రయత్నించండి. పాత కవితలు (లార్డ్ బైరాన్ లేదా రాబర్ట్ బర్న్స్ లాగా) మంచి ఆలోచనలు కలిగి ఉన్నాయి కాని పదాలు ఆధునికమైనవి కావు. అప్పుడు వాటిని మార్చడానికి ప్రయత్నించండి.షేక్‌స్పియర్ పని ఆధారంగా మీరు ర్యాప్ రాయగలరా? E. E. కమ్మింగ్స్ నుండి జానపద పాటలు రాస్తున్నారా? ఈ సవాలు మీకు మెరుగుపరచడానికి మరియు ప్రారంభించడానికి మంచి ప్రదేశంగా సహాయపడుతుంది.

5. 

   అతని శైలికి విధేయత. ప్రతి కళాకారుడికి తనదైన శైలి ఉన్నందున మరొకదానికి సమానమైన పాట రాయమని ఒత్తిడి చేయవద్దు. కొత్త శైలి సంగీతం రాయడం పూర్తిగా ఆమోదయోగ్యమైనది! కొంతమంది సంగీతకారులు మనస్సు నుండి స్వేచ్ఛగా వ్రాస్తారు, ఒక నిర్దిష్ట ఉద్దేశ్యంతో రచయితలు ఉన్నారు. సంగీతానికి చాలా నియమాలు మరియు నియమాలు ఉన్నప్పటికీ, చివరికి ఇది కూడా ఒక ధైర్యమైన సృజనాత్మక ప్రయాణం, అంటే చాలా ముఖ్యమైన విషయం ఇప్పటికీ మీ సారాన్ని చూపించే విషయం.
   • సంగీతం రాయడం ఒక కళారూపం, కాబట్టి మీ స్వంత శైలిని అభివృద్ధి చేసుకోవడం మంచిది. ఇతర వ్యక్తులు ఏమి చేయాలో మీరు చేయవద్దు.

6. 

   మంచి ఆలోచనను ఉత్పత్తి చేయడానికి క్రమం తప్పకుండా రాయండి. నోట్బుక్ తయారు చేసి చాలా రాయండి, ఎందుకంటే మీ చెడు ఆలోచనలలో మీరు పని చేసే వాటిని ఫిల్టర్ చేస్తారు. సృజనాత్మక ప్రక్రియ ఎలా పనిచేస్తుంది: మేము బంగారం కోసం ఇసుకను జల్లెడ పట్టుకోవాలి. మీరు పూర్తి లేదా పక్కన పెట్టడానికి సిద్ధంగా ఉన్నంత వరకు మీకు వీలైనంత వరకు రాయండి. ఒక పదం లేదా గమనిక రాయడం కూడా గొప్ప ప్రారంభం. మీ పాటలు పులియబెట్టనివ్వండి. సంగీతం రాయడానికి సుదీర్ఘ ప్రక్రియ అవసరం.
   • సాహిత్యం రాయడం చాలా దశలను దాటాలి. మీరు వ్రాసేది మొదట పాటలా అనిపించనప్పుడు చింతించకండి. మీరు దానిని క్రమంగా ఆకృతి చేయవచ్చు.
   • ప్రతిదీ నిల్వ. మీరు సంగీతం యొక్క భాగాన్ని వ్రాస్తే, త్వరలో ఆ పంక్తి మంచి పాట లేదా ఏదో దారితీస్తుంది.
   • మీ పాట బాగా లేకుంటే బాగుంటుంది. మంచి రచన కోసం మీరు ఎప్పుడైనా తిరిగి తనిఖీ చేయవచ్చు.

7. 

   అన్ని సమయం రాయండి. మీరు ఎక్కడ ఉన్నా రాయడం సాధన చేయడం ద్వారా ప్రారంభించాలి. మీ భావాల గురించి రాయండి. మీ చుట్టూ ఉన్న ప్రపంచం గురించి వ్రాయండి. మీకు ఆసక్తి ఉన్న వ్యక్తులు లేదా విషయాల గురించి వ్రాయండి. ఇది పాట కోసం ఉపయోగించగల పదాలను కనుగొనడంలో మీకు సహాయపడుతుంది. మీరు భవిష్యత్తులో చదవగలిగే పద్యం వ్రాయవచ్చు (ఇది పూర్తి పద్యం కావచ్చు లేదా మీరు తరువాత దేనికోసం స్క్రాప్ చేయాలనుకుంటున్న కొన్ని చిన్న పంక్తులు కావచ్చు). గుర్తుంచుకోండి: మీరు వ్రాసేది నిస్సహాయంగా, కోపంగా లేదా భావోద్వేగంగా ఉండవలసిన అవసరం లేదు. చక్కగా వ్రాస్తే లాండ్రీ జాబితా కూడా కవితాత్మకంగా ఉంటుంది.
   • డైరీ ఒక పాటకు గొప్ప స్ఫూర్తినిస్తుంది. ఉదాహరణకు, మీరు కష్టమైన క్షణాల్లో వెళ్ళిన ప్రతిసారీ, మీరు నిరాశ, నిరాశ లేదా మీరు అనుభవించిన ఆశలను సంగ్రహించే సాహిత్యాన్ని వ్రాయవచ్చు. ఇది మీ శ్రోతలు మీ పట్ల సానుభూతి పొందటానికి సహాయపడుతుంది.
   • కొన్నిసార్లు మీరు చిక్కుకుపోతారు, ఇది అందరికీ జరుగుతుంది. ఈ దశను చేరుకోవటానికి ఉత్తమ మార్గం ఏమిటంటే, ఏ పదం గుర్తుకు రావడం. దాని గురించి చింతించకండి లేదా.
   ప్రకటన

6 యొక్క 3 వ భాగం: పదాలను కనుగొనడం

1. 

   మీ భావోద్వేగాలను వ్యక్తీకరించడానికి చర్యను ఉపయోగించండి. "నేను ఈ రోజు విచారంగా ఉన్నాను, ఈ రోజు నేను త్రాగి ఉన్నాను, నా ప్రేమికుడు నన్ను విడిచిపెట్టాడు ..." ... లేదు. అలా రాయకండి. మీ పాట త్వరగా ఉపేక్షలోకి వస్తుంది. మంచి సాహిత్యం, అలాగే మంచి వాక్యం, వాక్యంలోని అనుభవంతో మనకు సానుభూతి కలిగించేలా చేస్తుంది, రచయిత అలా అనుభూతి చెందమని చెప్పడం వల్ల కాదు. మీరు సంతోషంగా లేదా విచారంగా ఉంటే మీ ప్రేక్షకులను కదిలించకుండా, మీ భావోద్వేగాలను వ్యక్తీకరించడానికి రూపకాలను ఉపయోగించడానికి ప్రయత్నించండి.
   • ఈ శైలికి మంచి ఉదాహరణ ఈ వ్యాసంలో కనిపిస్తుంది జంతువులు పోయాయి డామియన్ రైస్ చేత. రాయడానికి బదులుగా నేను చాలా బాధలో ఉన్నాను, నేను ఉపయోగించాను నేను నిన్ను కలలు కన్న రాత్రి, నేను మేల్కొనకూడదని కోరుకున్నాను; ఎందుకంటే మీరు లేకుండా మేల్కొలపడం ఖాళీ గాజు నుండి నీరు త్రాగడానికి భిన్నంగా ఉంటుంది.
   • మీరు ఏ ఆలోచనలను ఉపయోగించవచ్చో మరియు ఎంచుకోవాలో చూడటానికి మెదడు తుఫాను లేదా ఇప్పటికే ఉన్న ఆలోచనలపై మీ పనిని రూపొందించండి. ఆదర్శవంతంగా, మీరు ఈ దశకు ప్రేరణ పొందాలి.

2. 

   
   
   అర్ధవంతం చేయడానికి ప్రాసను ఉంచండి. చెడుగా వ్రాసిన పాటలు చీజీ సాహిత్యానికి దారితీస్తాయని మీకు తెలుసా? కారణం వారు ప్రాసలను ఎక్కువగా వాడటం లేదా చాలా ఘోరంగా ఉపయోగించడం. మీరు పై నుండి క్రిందికి ప్రాస చేసే సాహిత్యం రాయడం మానుకోవాలి మరియు మీరు ప్రాస చేస్తే సహజంగా అనిపిస్తుంది. వాక్యాన్ని ప్రాసకు తీసుకురావడానికి విచిత్రమైన పదాన్ని ఉంచడానికి ప్రయత్నించవద్దు. నిజంగా, మంచి పాట ప్రాసగా ఉండవలసిన అవసరం లేదు. చాలా పాటలకు ప్రాస సాహిత్యం లేదు.
   • మంచి ఉదాహరణ: "మీరు నన్ను తిరిగి జీవితంలోకి తీసుకువచ్చారు / నాకు ఇప్పటికే తెలిసిన చిరునవ్వు మాత్రమే చూడండి / సూర్యుడు ప్రకాశిస్తాడు - ఓహ్!"
   • చెడ్డ ఉదాహరణ: "నేను పిల్లిని ప్రేమిస్తున్నాను / నాగింగ్ పిల్లి / తోక ఒక పాంథర్ లాంటిది / పిల్లి కొంచెం లావుగా ఉంటుంది ..."
   • సహజంగానే, సంగీత శైలి ప్రకారం దీన్ని అనుకూలీకరించవచ్చు. ర్యాప్ సంగీతం ఎక్కువ ప్రాసలను ఉపయోగిస్తుంది, కానీ అది కూర్పు నియమం కాదు. అలాంటి వారి శైలి.

3. 

   
   
   ప్రామాణికం కాని ప్రాస కలయికలను ప్రయత్నించండి. మీ ప్రాసలు మరింత ప్రత్యేకమైనవి మరియు చీజీగా ఉండకూడదనుకుంటే, ఇతర ప్రాస శైలులను ప్రయత్నించండి. మీరు పాఠశాలలో నేర్చుకునే దానికంటే చాలా ఎక్కువ ప్రాస మార్గాలు ఉన్నాయి. హోమోఫోన్స్ / హల్లులు, ప్రాస, ట్రాన్స్క్రిప్షన్, ఫోర్స్ టు రైమ్ మొదలైనవి ఎలా ప్రాస చేయాలో కనుగొనండి.
   • ఉదాహరణకు, పాట అదే ప్రేమ మాక్లెమోర్ యొక్క ప్రామాణికం కాని హల్లు ప్రాసలను ఉపయోగిస్తుంది: ఆలస్యంగా / రోజువారీ, అభిషేకం / విషం, ముఖ్యమైనది / మద్దతు, ... మొదలైనవి.

4. 

   
   
   
   
   వేణువు అచ్చులను నివారించండి. మీరు క్లిచ్లను నివారించాలి, ఎందుకంటే ఇవి పాటను నిలబెట్టకుండా మరియు మీ ప్రత్యేక ప్రతిభను ప్రదర్శిస్తాయి. మీరు "నేను మీ ముందు మోకరిల్లుతాను" (యాచించేటప్పుడు), "వీధిలో నడవండి" (పాత్ర ఒక అమ్మాయి, లేదా అది మీరే, ఎవరైతే) లేదా "మీరు చూడగలరు" అని వ్రాస్తే లేదు ”, మీకు ఎక్కువ ప్రాక్టీస్ అవసరమయ్యే అవకాశాలు ఉన్నాయి. ప్రకటన

6 యొక్క 4 వ భాగం: సంగీత జ్ఞానం

1. 

   
   
   సంగీత గమనికలను అర్థం చేసుకోండి. సైన్స్ క్లాస్‌లో ద్రవ్యరాశి పరిరక్షణ చట్టం మీకు గుర్తుందా (ఇక్కడ ఎంత పదార్థం తగ్గుతుందనే ఆలోచన, మరెక్కడా ఎక్కువ పదార్థం పెరుగుతుంది). ఈ చట్టం సంగీతానికి కూడా వర్తిస్తుంది. సాహిత్యం సంగీతానికి సరిపోయేలా చూసుకోవడానికి గమనికలు ఎలా పని చేస్తాయో తెలుసుకోండి (ఫీల్డ్ వాచ్, రిథమ్, నోట్, సైలెన్స్ మొదలైనవి). సంక్షిప్తంగా, మీ సాహిత్యం లయతో దాదాపు సమాన సంఖ్యలో అక్షరాలను కలిగి ఉందని మరియు శ్రావ్యత స్థిరంగా ఉంటుందని మీరు నిర్ధారించుకోవాలి (మితిమీరిన పొడవైన సాహిత్యాన్ని సరిపోల్చడానికి శ్రావ్యతను వేగవంతం చేయవలసిన అవసరం లేదు). .
   • ఈ కప్పును 4 కప్పుల నీరు లాగా g హించుకోండి. ఇప్పుడు మీరు 5 వ కప్పులో అర కప్పు నీరు పోయాలి, అంటే ఇప్పుడు మీకు సగం నిండిన రెండు కప్పులు ఉన్నాయి. ఇతర పూర్తి కప్పులు మీరు ఎక్కువ నీటిని జోడించలేరు. సంగీతంలో మాదిరిగా, మీరు మరొక విభాగానికి పరిహారం ఇవ్వకుండా ఒక విభాగంలో టెంపోని జోడించలేరు (సాధారణంగా నిశ్శబ్దాన్ని ఉపయోగించడం).

2. 

   
   
   ఇప్పటికే ఉన్న శ్రావ్యాలతో ప్రారంభమవుతుంది. మీరు మొదట సంగీతాన్ని రాయడం ప్రారంభించినప్పుడు, మీరు స్వయంగా కంపోజ్ చేస్తుంటే, ముందుగా సెట్ చేసిన ట్యూన్‌తో ప్రారంభించడం మంచిది. చాలా మందికి సంగీతానికి సరిపోయేలా సాహిత్యం రాయడం సాధన చేయడానికి ఇది సులభమైన ప్రారంభం. మంచి స్నేహితుడితో పనిచేయడం ద్వారా లేదా జానపద పాటలు వంటి క్లాసిక్ మెలోడీకి అంటుకోవడం ద్వారా మీరు మీ స్వంత ట్యూన్‌లను వ్రాయవచ్చు (పాట ప్రజా ఆస్తిగా మారిందని నిర్ధారించుకోండి. ప్లస్).

3. 

   
   
   ప్రతిదీ సుమారు 2 అష్టపదిలో ఉంచండి. అందరికీ మరియా కారీ వలె ఒకే స్వర శ్రేణి లేదు. సంగీతాన్ని వ్రాసేటప్పుడు, గమనికలను సహేతుకమైన పరిధిలో ఉంచండి, తద్వారా ఎవరైనా పాడగలరు, కాబట్టి 2 అష్టాలకు మించిన దేనినైనా నివారించండి తప్ప మీరు అంతగా పాడగల వ్యక్తి కోసం సంగీతం వ్రాస్తున్నారు తప్ప.
   • మీరు మీ కోసం వ్రాస్తుంటే, మీరు మీ పరిధిని తెలుసుకోవాలి. మొదట మీ వాయిస్‌ని ప్రారంభించండి, ఆపై హమ్ చేయండి మరియు మీ వాయిస్‌ని వీలైనంత తక్కువగా తగ్గించండి. మీ ఇమ్మర్షన్ వాయిస్‌ని మీరు తగ్గించగల అతి తక్కువ గమనిక మీ అత్యల్ప పిచ్. అప్పుడు డబ్బు వీలైనంత ఎక్కువగా ఉండనివ్వండి. మీరు 3 సెకన్ల పాటు ఉంచగల అత్యధిక గమనిక మీ ఎత్తైన పిచ్.
   • మీరు మీ స్వర పరిధిని విస్తరించాలనుకుంటే, ఈ వ్యాయామాన్ని పదే పదే పునరావృతం చేయండి, కానీ ప్రతిసారీ విస్తృత పరిధిని చేరుకోవడానికి ప్రయత్నించండి.

4. 

   
   
   గాయకుడు he పిరి పీల్చుకోవడానికి విరామాలు జోడించండి. గాయకులు కూడా మానవులే, కాబట్టి వారు ఇంకా .పిరి పీల్చుకోవాలి. పాట చుట్టూ మరో రెండు, నాలుగు బీట్లను కేటాయించండి, తద్వారా గాయకుడు .పిరి పీల్చుకోవచ్చు. ఇది శ్రోతలకు సాహిత్యాన్ని తెలుసుకోవడానికి సమయం ఇస్తుంది.
   • దీనికి మంచి ఉదాహరణ అమెరికన్ జాతీయ గీతం, "ఉచిత భూమి కోసం" అనే పంక్తి తరువాత. "మరియు ధైర్యవంతుల నివాసం" అనే పదబంధంలోకి ప్రవేశించడానికి ముందు విరామం ఉంది, గాయకుడికి ముందు అనేక వీరోచిత పాఠశాలల తర్వాత విశ్రాంతి తీసుకోవడానికి వీలు కల్పిస్తుంది.
   ప్రకటన

6 యొక్క 5 వ భాగం: పాటను పూర్తి చేయండి

1. 

   
   
   వ్రాసిన వాటిని తిరిగి చదవండి. పాట యొక్క పెద్ద చిత్రాన్ని గుర్తించండి.పాట నిర్మాణం కథనం, ప్రకటన లేదా వివరణాత్మకమైనదా? చర్య, దిశ లేదా స్వాగతం కోసం కాల్ ఉందా? ఇది ఏదైనా తత్వాన్ని ప్రతిబింబిస్తుందా? లేదా ఇది పూర్తిగా హాస్యాస్పదంగా ఉందా? పాటల నిర్మాణం వైవిధ్యంగా ఉందా? మీరు ప్రతి పదాన్ని చూడటం ద్వారా ప్రారంభించి, ఆపై మొత్తం పాటను సరిపోల్చడానికి అవసరమైన విధంగా మార్పులు చేయాలి. సాహిత్యం ఏమి తెలియజేస్తుంది మరియు మీరు చెప్పదలచిన దానితో ఇది ఎలా సమతుల్యం చెందుతుందో ఆలోచించండి. హల్లులు మరియు అచ్చులను ఉంచడం ద్వారా సృష్టించబడిన శబ్దాలు మీకు నచ్చిందా? ఒక వాక్యానికి చాలా అర్థాలు ఉన్నాయా? ఏదైనా అద్భుతమైన పదబంధాలు ఉన్నాయా? మీరు ఏదైనా సాహిత్యం లేదా పదాలను పునరావృతం చేయాలనుకుంటున్నారా? ఒక పాట వినేటప్పుడు, ప్రేక్షకులు అత్యుత్తమ భాగాలలో మాత్రమే మునిగిపోతారని గుర్తుంచుకోండి.

2. 

   తిరిగి వ్రాయండి. ఇప్పటికే వ్రాసినదాన్ని మీరు మార్చలేరని ఎవరు చెప్పారు? మీకు ఒరిజినల్ నచ్చితే దాన్ని ఉంచండి. కానీ చాలా సాహిత్యం పరిపూర్ణంగా ఉండటానికి సంగీతంతో ఆడటం అవసరం. మంచి పాటను ఒకే పాస్‌లో రూపొందించవచ్చు, కాని చాలా వరకు దాని కంటే ఎక్కువ సమయం పడుతుంది. పాటను సజాతీయంగా చేయడానికి మీరు చరణాలను కూడా సవరించాలి. కొన్నిసార్లు ఇది మొత్తం పాట దాని అర్ధాన్ని పూర్తిగా మార్చడానికి కారణమవుతుంది.
   • ప్రేక్షకుల దృష్టిని ఆకర్షించడానికి మంచి మొదటి వాక్యం రాయడానికి ప్రయత్నించండి.
   • ఒక పాటను పదే పదే చూడటం మంచి సాహిత్యం రాయడానికి ఉత్తమ మార్గం.

3. 

   ఇతరుల నుండి సంప్రదించండి. మీరు పాటను పూర్తి చేసిన తర్వాత, ప్రివ్యూను అందరితో పంచుకోండి. వారు సాహిత్యాన్ని మాత్రమే చదవగలిగినప్పటికీ, వారికి సూచనలు కూడా లేవు లేదా కొంచెం విచిత్రంగా అనిపిస్తాయి. వాస్తవానికి, ప్రజల చర్చకు లోబడి ఉండే సంగీతం మంచి ఆలోచన కాదు, కానీ మీరు అంగీకరించే ఒక అభిప్రాయాన్ని మీరు చూస్తే, దాన్ని త్వరగా పరిష్కరించండి.

4. 

   మీ పాటతో ఏదైనా చేయండి! ప్రజలు సృజనాత్మక విజయాలు పంచుకున్నందుకు ప్రపంచం మంచి ప్రదేశంగా మారుతుంది. మీకు భయం ఉంటే అది సరే, పాట రాయడం అంటే మీరు వేదికపైకి వెళ్లాలని కాదు. కానీ మీరు దీన్ని అందరితో పంచుకోవడానికి వ్రాసుకోవాలి లేదా రికార్డ్ చేయాలి. మీ అద్భుతమైన పనిని దాచవద్దు. ప్రకటన

6 యొక్క 6 వ భాగం: జ్ఞానం యొక్క ఏకీకరణ

1. 

   పాట రాయడం ఎలాగో తెలుసుకోండి. మీరు ఇంతకు మునుపు ఒక పాట రాయకపోతే, మీరు బహుశా పాటల రచన గురించి మరింత తెలుసుకోవాలి. ఇది సాహిత్యం రాయడానికి భిన్నంగా లేదు, కానీ మీరు ఆధారపడే ప్రాథమిక నియమాలు మరియు మార్గదర్శకాలు ఉన్నాయి.
   • సాధన చేయడం ద్వారా, మీరే వాయిద్యం ఎలా ప్లే చేయాలో నేర్చుకోవచ్చు. కానీ మీరు బహుశా తరగతి కోసం సైన్ అప్ చేయాలనుకుంటున్నారు. ఇది తీగ కిరణాలు వంటి పద్ధతులు మరియు భావనలను గ్రహించడం సులభం చేస్తుంది.
   • సంగీతాన్ని ఎలా రాయాలో నేర్చుకోవడం కేవలం సాహిత్యానికి బదులుగా మొత్తం పాటను ఎలా రాయాలో తెలుసుకోవడానికి మీకు సహాయపడుతుంది.

2. 

   సంగీతాన్ని ఎలా చదవాలో తెలుసుకోండి. ఇది అంత అవసరం కానప్పటికీ, పాట ఎలా పనిచేస్తుందో అర్థం చేసుకోవడం మీ రచనా నైపుణ్యాలను మెరుగుపరుస్తుంది. ఇతర వ్యక్తులు ఆడటానికి మీరు సంగీతాన్ని కూడా వ్రాయవచ్చు.

3. 

   గానం సామర్థ్యాన్ని మెరుగుపరచండి. మంచి గానం సామర్ధ్యం మీరు పాట కోసం కనుగొనవలసిన గమనికలను సంగ్రహించడంలో సహాయపడుతుంది. మీ స్వర నైపుణ్యాలను ప్రాక్టీస్ చేయండి మరియు దాని ప్రయోజనాలను చూసి మీరు ఆశ్చర్యపోతారు.

4. 

   ప్రాథమిక వాయిద్య నైపుణ్యాలు. వాయిద్యాల యొక్క ప్రాథమికాలను తెలుసుకోవడం సంగీత రచనకు కూడా సహాయపడుతుంది. పియానో ​​నేర్చుకోవడం లేదా గిటార్ ప్లే చేయడం పరిగణించండి. రెండు వాయిద్యాలు స్వీయ-బోధన మరియు అతిగా సంక్లిష్టంగా లేవు.

5. 

   సాహిత్యంతో శ్రావ్యాలను కంపోజ్ చేయండి. గిటార్లో ఒక భాగాన్ని కంపోజ్ చేయడానికి ప్రయత్నించండి, అలాగే శ్రావ్యమైన కంపోజ్ చేసేటప్పుడు గిటార్‌తో పాటు పాడండి. చివరగా, పాటను మరింత మెరుగ్గా చేయడానికి కీబోర్డులు, డ్రమ్స్ మరియు బాస్ జోడించండి. ప్రకటన

సలహా

• సంగీత రచనకు నియమాలు లేవని గుర్తుంచుకోండి, గైడ్ మాత్రమే. సృజనాత్మకతకు నిజంగా అడ్డంకులు లేవు.
• సంగీతం ఎలా ఉంటుందో visual హించుకోవడానికి పాటను మీ తలలో నిశ్శబ్దంగా పాడండి.
• మీ పాట చాలా చోట్ల పునరావృతమవుతుంది, కాని ఎక్కువగా చేయకూడదని నిర్ధారించుకోండి.
• మీకు అసంపూర్తిగా ఉన్న పాట ఉంటే, అలాగే ఉంచండి. మీరు అటువంటి చిత్తుప్రతుల నుండి ఆలోచనలను పొందవచ్చు, లేదా బహుళ చిత్తుప్రతులు ఉంటే, మీరు వాటిని మిళితం చేసి మరొక పాట రాయవచ్చు.
• పాట కోసం ఒక ఆలోచనను ఎప్పుడూ తోసిపుచ్చకండి ఎందుకంటే ఇది "చాలా తెలివితక్కువది". చాలా మంచి పాటలు విచిత్రమైన విషయాల గురించి.
• మీరు మీ కంప్యూటర్‌లో మ్యూజిక్ నోట్‌బుక్ లేదా పత్రాన్ని కలిగి ఉండాలి. ఇది మీ ఆలోచనలను చక్కగా నిర్వహించడానికి మీకు సహాయపడుతుంది.
• అర్ధవంతమైన సాహిత్యం రాయడానికి ప్రయత్నించండి.
• మీ సంగీతాన్ని ఎవరు వింటారో ఆలోచించండి. వారు వినాలని మీరు కోరుకుంటున్నారా అని పరిశీలించండి.
• ఒక పదం రాయండి. అప్పుడు, వీలైనన్ని పర్యాయపదాలను వ్రాసుకోండి. మెరియం-వెబ్‌స్టర్ మంచి రకమైన థెసారస్. లేదా మీరు "పర్యాయపదాలు" తో "శోధన పదం" ఉపయోగించి గూగుల్‌లో శోధించవచ్చు.
• ఏదైనా వస్తే, దాన్ని మరచిపోయే ముందు త్వరగా రాయండి. ఆకస్మిక ఆలోచనల కోసం సిద్ధం చేయడానికి ఎల్లప్పుడూ మీ వద్ద పెన్సిల్ మరియు కాగితాన్ని ఉంచండి.
• మీరు ర్యాప్ మ్యూజిక్ కోసం సాహిత్యం వ్రాస్తుంటే, ఎమినెం లాగా ప్రాస చేయవలసిన అవసరం లేదు, ఎందుకంటే దీనికి చాలా అనుభవం అవసరం. మీరు ర్యాప్ రచనను అభ్యసిస్తుంటే, మీరు కొన్ని ప్రదేశాల ప్రాసను ప్రారంభించాలి, ప్రతి వాక్యం చివరలో ఉండవచ్చు. ర్యాప్ యొక్క లయ మరియు ప్రవాహంపై మీకు ఎక్కువ విశ్వాసం ఉన్న తర్వాత, ర్యాప్‌కు మరింత లోతు ఇవ్వడానికి మీరు మరింత ప్రాస చేయవచ్చు. అప్పుడు మీరు మధ్య వాక్యం ప్రాస, పాలిఫోనిక్ మరియు మొదలైన వాటికి పురోగమిస్తారు.
• మీరు వ్రాసిన వాటిని సవరించడానికి లేదా మార్చడానికి బయపడకండి. పాట బాగా అనిపించకపోతే, దాన్ని వేరే కోణం నుండి పరిగణించి ఎడిటింగ్ చేయండి.
• ఆదర్శవంతంగా మీరు మొదట సాహిత్యం వ్రాసి, ఆపై టైటిల్ గురించి ఆలోచించాలి. ఈ విధంగా, మీరు టైటిల్‌కు సరిపోయేలా సాహిత్యం రాయడం గురించి ఆందోళన చెందాల్సిన అవసరం లేదు.
• సాహిత్యంతో మీకు వీలైనంత సృజనాత్మకంగా ఉండండి - ఇప్పటివరకు చేసిన కొన్ని ఉత్తమ పాటలు చాలా చమత్కారమైన సాహిత్యాన్ని కలిగి ఉన్నాయి.
• ప్రసిద్ధ సంగీతకారుల కథనాలు మరియు ఇంటర్వ్యూలను చూడండి.
• మొదట పాట శీర్షికను కనిపెట్టడానికి ప్రయత్నించండి మరియు దాని కోసం మీరు ఏమి వ్రాయగలరో చూడండి.
• మంచి ట్యూన్ ఎంతసేపు ఖననం చేసినా శాశ్వతంగా ఉంటుంది. ఖరారు చేసి రికార్డ్ చేయడానికి ముందు చాలా సంవత్సరాలుగా ప్రసిద్ధ పాటలు ఉన్నాయి.
• కొన్నిసార్లు సులభమైన మార్గం పద్యం రాయడం, తరువాత దానిని సంగీతంలో ఉంచడం.
• మీరు పాటకు జోడించదలిచిన ఒక చిన్న భాగం ఉంటే, కానీ వాటిని ఎలా పని చేయాలో తెలియకపోతే, బీట్, ప్రాస మరియు పదాలను సంగ్రహించడానికి దాన్ని రికార్డ్ చేయండి. మీరు ఇప్పుడే వ్రాస్తే, సాహిత్యం ఎలా ఉంటుందో మీకు తెలుస్తుంది, కానీ శ్రావ్యతతో కలిసి ఉండలేరు.
• ఇది నిజంగా నియమం కాదు, కానీ శ్రావ్యత ఒక ముక్క యొక్క మానసిక స్థితిని (మేజర్, మైనర్, మొదలైనవి) ప్రభావితం చేస్తుంది కాబట్టి, మీరు సరైన సాహిత్యాన్ని ఉపయోగించవచ్చు లేదా సాహిత్యాన్ని పూర్తిగా వ్రాయవచ్చు. పాట మూడ్ సరసన బాగుంది! సృష్టించేటప్పుడు సరైనది లేదా తప్పు లేదు.
• మీ చేతులను చప్పట్లు కొట్టడం లేదా ట్యూన్ కనుగొనడానికి మీ వేళ్లను ఎగరడం లేదా మీరు ఇష్టపడే దాని గురించి రాయడం ఎప్పటికీ పాత అంశం కాదు. మీ పాట యొక్క టెంపోని కనుగొనండి, ఆపై సరైన సాహిత్యం రాయండి. పదాలను జోడించడానికి మీ పాటను పదే పదే వినండి. మీకు నచ్చిన మరిన్ని పాటలను కూడా వినండి మరియు అక్కడ నుండి సంగీతం రాయండి. మీరు యాదృచ్ఛిక శ్రావ్యాలను పాడవచ్చు మరియు వాటిని పాటగా మార్చవచ్చు. మీ చుట్టూ ఉన్న ప్రతిదీ సంగీత రచనకు ఉపయోగపడుతుంది కాబట్టి నిరంతరం ప్రాక్టీస్ చేయండి.
• విభిన్న పాటల కోసం ఒక ట్యూన్ పునరావృతం చేయకుండా ప్రయత్నించండి.
• మీరు ఒంటరిగా ఉన్నప్పుడు లేదా ఎవరితోనైనా భాగస్వామ్యం చేయడానికి బిగ్గరగా మాట్లాడండి. ఇది మంచి ప్రాస, అచ్చులు మరియు హల్లుల ప్రవాహాన్ని వినడానికి మరియు పాట యొక్క లయను మెరుగుపరచడానికి మీకు సహాయపడుతుంది.
• సాహిత్యం టైటిల్‌తో ఎలా సరిపోతుందో చూడటానికి రేడియోలోని పాటలను వినండి.

హెచ్చరిక

• మీకు చట్టపరమైన సమస్యలు ఉన్నందున వేరొకరు రాసిన పాట ఆలోచనను దొంగిలించవద్దు. కానీ మీరు సాహిత్యం లేదా సంగీతం రాసే శైలిలో చదువుకుంటే మంచిది. కాబట్టి మీరు కాటి పెర్రీని ఇష్టపడితే, ఆమెలాగే పాప్ సంగీతాన్ని రాయండి. లేదా మీరు టేలర్ స్విఫ్ట్‌ను ప్రేమిస్తే, చాలా ప్రేమ పాటలు రాయండి.
• మీరు ఉద్దేశపూర్వకంగా చేయకపోతే తప్ప, నిరంతరం ప్రాస చేయవద్దు. కొన్ని ప్రదేశాలలో ప్రాస చేయడం మంచిది, కానీ చాలా తక్కువ బాధించేది, ఈ క్రింది ఉదాహరణలో వలె;
  • ఉదాహరణకి: ఈ రోజు ఒక సాధారణ రోజు, నేను డ్యాన్స్ హాల్‌కు వెళ్లాలనుకుంటున్నాను, కాని నేను పాఠశాలకు వెళ్ళాలి, ఓహ్, నేను ఏమి చేయాలి? (నిజంగా కష్టం)

నీకు కావాల్సింది ఏంటి

• సంగీత వాయిద్యాలు - గిటార్, పియానో ​​లేదా మీరు ప్లే చేయగల ఏదైనా (తక్షణ కూర్పు కోసం పోర్టబుల్ సాధనాలు)
• పెన్సిల్ లేదా ఇంక్ పెన్
• కాగితం లేదా కంప్యూటర్ రాయడం (మీరు సంగీతాన్ని ఎలా రాయాలనుకుంటున్నారో బట్టి)
• మీరు పెన్ మరియు పేపర్‌కు బదులుగా సెల్ ఫోన్‌లను కూడా ఉపయోగించవచ్చు.