విషయము

• దశలు
• సలహా
• హెచ్చరిక
• నీకు కావాల్సింది ఏంటి

సినీ ప్రపంచం చాలా పోటీ ప్రదేశం. మీకు ప్రపంచంలోనే ఉత్తమ చిత్రనిర్మాణ ఆలోచన ఉండవచ్చు, కానీ స్క్రిప్ట్ సరిగ్గా లేకపోతే, అది ఎవ్వరూ చదవని అవకాశాలు ఉన్నాయి. మీ స్క్రిప్ట్‌ను తెరపై పొందే అవకాశాలను పెంచడానికి ఈ దశలను అనుసరించండి.

దశలు

3 యొక్క పద్ధతి 1: బూట్

1. 

   దృష్టాంతం యొక్క నిర్వచనాన్ని అర్థం చేసుకోండి. చలనచిత్రాలు లేదా నాటకాల ద్వారా కథను చెప్పడానికి ఉపయోగించే అన్ని అంశాలను (శబ్దాలు, చిత్రాలు, హావభావాలు మరియు సంభాషణలు) స్క్రిప్ట్ వివరిస్తుంది.
   • ఒక దృష్టాంతం తరచుగా ఒకే వ్యక్తి యొక్క పని కాదు. బదులుగా, ఇది సమీక్ష మరియు తిరిగి వ్రాసే ప్రక్రియ ద్వారా వెళ్ళాలి మరియు చివరికి నిర్మాతలు, దర్శకులు మరియు నటులు తిరిగి చిత్రీకరించబడతారు.
   • సినిమాలు మరియు టీవీ సిరీస్‌లు ఆడియో-విజువల్ వినోదానికి మాధ్యమం. అంటే మీరు కథ యొక్క అన్ని వినే మరియు దృశ్య భాగాలను కలిగి ఉండే విధంగా స్క్రిప్ట్ రాయాలి. చిత్రాలు మరియు శబ్దాల గురించి రాయడంపై దృష్టి పెట్టండి.

2. 

   
   
   మీకు నచ్చిన కొన్ని సినిమాల స్క్రిప్ట్‌లను చదవండి. ఆన్‌లైన్‌లో స్క్రిప్ట్‌ల కోసం శోధించండి మరియు వాటి గురించి మీకు నచ్చినదాన్ని (మరియు ఇష్టపడనివి) చూడండి. చర్యలు ఎలా వివరించబడ్డాయి, పంక్తులు ఎలా వ్రాయబడ్డాయి మరియు అక్షరాలు ఎలా అభివృద్ధి చెందాయో అనుభూతి చెందడానికి ప్రయత్నించండి.

3. 

   ఆలోచనకు వివరాలను జోడించండి. మీకు ఇప్పటికే వ్రాయడానికి ఒక ఆలోచన ఉందని uming హిస్తే, కథాంశంలో అవసరమైన వివరాలను, మీ పాత్ర సంబంధాలు మరియు వ్యక్తిత్వాన్ని రూపొందించండి, తద్వారా కథ దానికి అంటుకుంటుంది. మీ ఆలోచనలో ఏ అంశం చాలా ముఖ్యమైనది? పాత్రలు ఎలా మరియు ఎందుకు సంకర్షణ చెందుతున్నాయి? పెద్ద ప్రయోజనం ఏమిటి? స్క్రిప్ట్‌కు ఏదైనా రంధ్రాలు ఉన్నాయా? మీకు నచ్చిన విధంగా ఆ పాయింట్లను గమనించండి. ప్రకటన

3 యొక్క విధానం 2: స్క్రిప్ట్ రచన

1. 

   
   
   కథ కోసం ఒక రూపురేఖ రాయండి. ప్రాథమిక విషయాలతో ప్రారంభించండి. వైరుధ్యాలపై దృష్టి పెట్టండి, ఎందుకంటే వైరుధ్యాలు నాటకానికి దారితీస్తాయి.
   • పొడవు గమనించండి. స్క్రిప్ట్ రూపంలో, ప్రతి పేజీ చలన చిత్రానికి ఒక నిమిషం సమానం. రెండు గంటల చిత్రం యొక్క సగటు పొడవు సుమారు 120 పేజీల స్క్రిప్ట్ ఉంటుంది. నాటకం రెండు గంటల నిడివి ఉండాలి, కామెడీ తక్కువగా ఉండాలి - సుమారు గంటన్నర.
   • అలాగే, రచయిత సెలబ్రిటీ కాకపోయినా, చాలా కనెక్షన్లు కలిగి ఉంటే, లేదా సినిమా ఆదాయానికి హామీ ఇవ్వగలిగితే, సుదీర్ఘమైన స్క్రిప్ట్ ఖచ్చితంగా ఎంపిక చేయబడదని గుర్తుంచుకోండి. మీరు చెప్పదలచిన కథను రెండు గంటల్లో ఘనీభవించలేకపోతే, దానిని నవలగా మార్చడం మంచిది.

2. 

   
   
   కథను మూడు చర్యలుగా విభజించండి. మూడు-చర్యల నిర్మాణం స్క్రిప్ట్ యొక్క చట్రం. ప్రతి చర్యను స్వతంత్రంగా ప్రదర్శించవచ్చు మరియు కలిసి ఉంచినప్పుడు, అవి పూర్తి కథను సృష్టిస్తాయి.
   • చట్టం ఒకటి: ఇది కథ యొక్క సందర్భం. సెట్టింగ్ మరియు అక్షరాలను పరిచయం చేయండి. సినిమా శైలిని (కామెడీ, యాక్షన్, రొమాన్స్ ...) సెట్ చేయండి. ప్రధాన పాత్రను పరిచయం చేయండి మరియు కథకు దారితీసే వైరుధ్యాలను అన్వేషించడం ప్రారంభించండి. పాత్ర చిక్కుకోవడం ప్రారంభించినప్పుడు, రెండవ చర్య ప్రారంభమవుతుంది. ఒక నాటకం కోసం, మొదటి చర్య సాధారణంగా 30 పేజీల పొడవు ఉంటుంది. కామెడీతో ఇది 24 పేజీలు.
   • చట్టం రెండు: ఇది కథ యొక్క ప్రధాన భాగం. ప్రధాన పాత్ర సంఘర్షణకు పరిష్కారం కనుగొనే ప్రక్రియలో అడ్డంకులను ఎదుర్కొంటుంది. సైడ్ స్టోరీస్ సాధారణంగా రెండవ యాక్ట్‌లో ప్రవేశపెట్టబడతాయి. ఈ దశలో, ప్రధాన పాత్ర మార్పు యొక్క కొన్ని సంకేతాలను చూపుతుంది. నాటకం కోసం, రెండవ చర్య 60 పేజీల పొడవు, కామెడీకి ఇది 48 పేజీలు.
   • చట్టం మూడు: ఈ స్థాయిలో, వైరుధ్యాలు పరిష్కరించబడతాయి. మూడవ చర్య ఒక మలుపును కలిగి ఉంది మరియు ఇబ్బందులను ఎదుర్కోవడంతో ముగుస్తుంది. కథ రెండు చర్యలలో ఏర్పడినందున, మూడవ చర్య వేగంగా మరియు ఘనీకృతమవుతుంది. నాటకంలో, మూడవ చర్య సాధారణంగా 30 పేజీల పొడవు, కామెడీ 24 పేజీలు.

3. 

   
   
   అదనపు చలన చిత్ర విభాగాలు. విభాగాలు కథ యొక్క భాగాలు, అవి ప్రధాన వైరుధ్యానికి దాదాపుగా స్వతంత్రంగా జరుగుతాయి. వారికి బహిరంగత, శరీరం మరియు అటాచ్మెంట్ కూడా ఉన్నాయి. ఒక సాధారణ విభాగం పొడవు 10 నుండి 15 పేజీలు ఉంటుంది. ఒక విభాగం సాధారణంగా ఒక నిర్దిష్ట పాత్రపై దృష్టి పెడుతుంది.
   • ప్రధాన కథ నుండి స్వతంత్ర క్లైమాక్స్‌లతో విభాగాలు జరుగుతాయి మరియు ఈ చిత్రం ఎలా ఆడుతుందో తరచుగా ప్రభావితం చేస్తుంది.

4. 

   
   
   సన్నివేశాలు రాయడం ప్రారంభించండి. సినిమా సన్నివేశాల్లో సినిమా సంఘటనలు ఉంటాయి. అవి కొన్ని ప్రదేశాలలో జరుగుతాయి మరియు కథను నడిపించడంలో పాత్ర పోషిస్తాయి. ఆ పాత్రను నెరవేర్చని సన్నివేశం ఉంటే, దాన్ని స్క్రిప్ట్ నుండి కత్తిరించండి. అర్ధంలేని దృశ్యాలు ప్రేక్షకుల తప్పుగా పరిగణించబడతాయి మరియు మొత్తం కథను క్రిందికి లాగండి.

5. 

   పంక్తులు రాయడం ప్రారంభించండి. సన్నివేశం ఏర్పడిన తర్వాత, మీరు ఒకరితో ఒకరు సంభాషించడం ప్రారంభిస్తారు. పంక్తులు రాయడం కష్టతరమైన వాటిలో ఒకటి. ప్రతి పాత్రకు విలక్షణమైన మరియు నమ్మదగిన స్వరం అవసరం.
   • అసలు డైలాగ్ అంత మంచిది కాదు. సంభాషణ కథ మరియు పాత్ర అభివృద్ధిపై దృష్టి పెట్టాలి. వాస్తవికతను పంక్తులలో ఉంచడం గురించి మీరు చింతించకూడదు, ఎందుకంటే వాస్తవానికి, సంభాషణలు శ్రమతో కూడుకున్నవి మరియు ప్రాణములేనివి.
   • సంభాషణను గట్టిగా చదవండి. ఇది సంకోచం, క్లిచ్ లేదా దారుణమైనదని మీరు విన్నారా? పాత్రలు అదే విధంగా మాట్లాడతాయా?

6. 

   
   
   అదనపు వివరాలను కత్తిరించండి. ప్రతి ఆలోచన వ్రాసిన తర్వాత, వదులుగా, అపసవ్య కనెక్షన్‌లను కనుగొనండి లేదా కథను క్రిందికి లాగుతుంది. కథ టాపిక్ నుండి బయటపడుతుందా? ఏదైనా పునరావృత లేదా పునరావృత వివరాలు ఉన్నాయా? మీరు ప్రేక్షకుల గురించి ఆలోచిస్తున్నారా? ఏదైనా పునరావృతమైతే లేదా కథలో పాత్ర పోషించకపోతే, దాన్ని విస్మరించండి.

7. 

   కొంతమంది స్నేహితులకు పూర్తి స్క్రిప్ట్‌ను చూపించు. మిశ్రమ అభిప్రాయాలను పొందడానికి విభిన్న అభిరుచులు మరియు నేపథ్యాలు ఉన్న వ్యక్తులను ఎంచుకోండి. నిరుత్సాహపరిచే సత్యాన్ని అడగండి మరియు అంగీకరించండి; మీకు నిర్మాణాత్మక విమర్శలు కావాలి, కొన్ని ముఖస్తుతి లేదా అబద్ధాలు కాదు.
8. మీకు అవసరమైనన్ని సార్లు స్క్రిప్ట్‌ను సమీక్షించండి. ఇది మొదట బాధాకరంగా ఉంటుంది, కానీ అంతా అయిపోయినప్పుడు, మీ అభిప్రాయాన్ని తెలియజేయడానికి మీరు సమయం తీసుకున్నందుకు మీరు సంతోషిస్తారు. ప్రకటన

3 యొక్క విధానం 3: స్క్రిప్ట్ ప్రదర్శన శైలి

1. 

   కాగితం పరిమాణాన్ని సెట్ చేయండి. స్క్రిప్ట్ సాధారణంగా 8 x ”x 11” కాగితం (A4) పై మూడు రంధ్రాలతో ఎడమ మార్జిన్‌లో గుద్దుతారు. ఎగువ మరియు దిగువ మార్జిన్లు 0.5 ”మరియు 1” మధ్య సమలేఖనం చేయబడ్డాయి. ఎడమ మార్జిన్ 1.2 ”-1.6” వద్ద సమలేఖనం చేయబడింది, కుడి మార్జిన్ 0.5 ”-1”.
   • పేజీ సంఖ్య కుడి ఎగువ మూలలో గుర్తించబడింది. చలన చిత్ర శీర్షిక పేజీలు లెక్కించబడవు.

2. 

   ఫాంట్ సెట్ చేయండి. స్క్రిప్ట్ 12-పరిమాణ కొరియర్‌లో వ్రాయబడుతుంది.ఇది ప్రధానంగా టైమింగ్ కోసం. కొరియర్ 12 లోని స్క్రిప్ట్ పేజీ ఒక నిమిషం చిత్రానికి సమానం.

3. 

   స్క్రిప్ట్ యొక్క అంశాలను ఫార్మాట్ చేయండి. పరిశ్రమ ప్రమాణాలకు తగినట్లుగా మీరు కొన్ని ఫార్మాట్లలో ప్రదర్శించాల్సిన దృష్టాంతంలో వివిధ భాగాలు ఉన్నాయి:
   • సన్నివేశాన్ని తెరవండి : దీనిని "సన్నివేశం శీర్షిక" అని కూడా పిలుస్తారు. సన్నివేశం ఓపెనర్ స్థానాన్ని వివరించడం ద్వారా సందర్భాన్ని చూపుతుంది. ఈ మూలకం అన్నీ పెద్దవిగా ఉంటాయి. మొదట, ఇది “INT” అని వ్రాయడం ద్వారా బహిరంగ సెట్టింగ్ లేదా ఇండోర్ షాట్ అని మీరు గమనించాలి. (ఇంటి లోపల) లేదా “EXT.” (అవుట్డోర్ షూటింగ్). అప్పుడు దాని పక్కన రికార్డింగ్ యొక్క స్థానం మరియు సమయం ఉంటుంది. సన్నివేశ శీర్షికతో పేజీని ముగించవద్దు, దాన్ని తదుపరి పేజీకి తరలించండి.
   • చట్టం: ఇక్కడ మీరు దృష్టాంతంలో చర్యను వివరిస్తారు. ఇది ప్రస్తుత కాలం మరియు చురుకైన శరీరంలో వ్రాయబడింది. పాఠకుల దృష్టిని ఆకర్షించడానికి చిన్న పేరాలు రాయండి. ఆదర్శ పేరా 3 నుండి 5 పంక్తుల పొడవు ఉండాలి.
   • అక్షర పేరు: సంభాషణ ప్రారంభమయ్యే ముందు, పాత్ర యొక్క పేరు పేర్కొనబడుతుంది మరియు అన్ని పెద్ద అక్షరాలతో, 3.5 ”ఎడమ మార్జిన్ నుండి. ఇది పాత్ర యొక్క అసలు పేరు కావచ్చు లేదా స్క్రిప్ట్‌లో వ్యక్తి పేరు పెట్టబడకపోతే వివరించడానికి ఇది ఒక పదం కావచ్చు లేదా అది కేవలం వృత్తి మాత్రమే కావచ్చు. పాత్ర తెరపై చూపించకుండా మాట్లాడితే, వారి పేరు పక్కన "(O.S.)" - దృశ్య భాష - రాయండి. పాత్ర ఒక కథ చెబితే, చివరి పేరు పక్కన “(V.O.)” - శీర్షిక - రాయండి.
   • ప్రసంగం: ఒక పాత్ర మాట్లాడేటప్పుడు, పంక్తి 2.5 "ఎడమ మార్జిన్ నుండి, మరియు 2 నుండి 2.5" కుడి మార్జిన్ నుండి వ్రాయబడుతుంది. డైలాగ్ పాత్ర పేరు క్రింద ఉంటుంది.
   ప్రకటన

సలహా

• కథను అంత సహజంగా అభివృద్ధి చేయండి. చాలా మంది అనుభవం లేని స్క్రీన్ రైటర్స్ మరింత ఆసక్తికరమైన కథలు రాయడం ఉత్సాహం కలిగిస్తుంది; ఇతరులు హఠాత్తుగా కథను ఉత్సాహం నుండి ఆశ్చర్యానికి మారుస్తున్నారు. ప్లాట్లు క్రమంగా అభివృద్ధి చెందుతున్నాయని నిర్ధారించుకోండి, తద్వారా ఉత్సాహం గరిష్ట స్థాయికి చేరుకుంటుంది.
• మీరు స్క్రిప్టింగ్ సాఫ్ట్‌వేర్‌ను కొనుగోలు చేయవచ్చు. కొన్ని ప్రోగ్రామ్‌లు మీ స్క్రిప్ట్‌ను ఎలా ప్రదర్శించాలో మీకు నేర్పుతాయి లేదా ఇప్పటికే ఉన్న స్క్రిప్ట్‌లను ప్రామాణిక ఆకృతికి మార్చగలవు.
• రచయితల ఫోరమ్‌లలో పాల్గొనండి. మీరు కొన్ని చిట్కాలను నేర్చుకోవచ్చు మరియు సహోద్యోగులతో ఆలోచనలను మార్పిడి చేసుకోవచ్చు మరియు మీకు మరింత మంచి పని సంబంధాలు కూడా ఉంటాయి.
• కథ యొక్క ఆలోచనలు లేదా ఆసక్తికర అంశాలను మొదటి 10 లేదా అంతకంటే ఎక్కువ పేజీలలో పరిష్కరించాలి. మొదటి పది పేజీలు నిర్మాత మీ స్క్రిప్ట్‌ను చదవడం కొనసాగించాలని కోరుకుంటారు.
• సృజనాత్మక రచన కోర్సులు తీసుకోండి. రాయడం ఇతర రకాల రచనల వలె చాలా కష్టం మరియు సమయం తీసుకుంటుంది మరియు మీరు పాఠశాలలో చాలా అరుదుగా ప్రాక్టీస్ చేస్తే మరింత కష్టం.
• లైబ్రరీలో స్క్రీన్ ప్లే అంశంపై పుస్తకాల కోసం చూడండి. మీలాంటి వ్యక్తులకు సహాయం చేయడానికి చాలా మంది ప్రముఖ చిత్రనిర్మాతలు గొప్ప పుస్తకాలు రాశారు.
• ప్రధాన స్రవంతి స్క్రీన్ రైటింగ్‌లో మెజారింగ్‌ను పరిగణించండి. యుఎస్‌లో మీరు దక్షిణ కాలిఫోర్నియా విశ్వవిద్యాలయంలో చదువుకోవచ్చు. కొలంబియా విశ్వవిద్యాలయం, UCLA, SF స్టేట్, NYU, UT- ఆస్టిన్ మరియు అయోవా విశ్వవిద్యాలయం అన్నీ మంచి ఎంపికలు. వియత్నాంలో, మీరు థియేటర్ మరియు సినిమా విశ్వవిద్యాలయంలో ప్రవేశించవచ్చు.
• సంభాషణ మరియు పాత్ర పేర్ల గురించి ఆలోచించడానికి కొంత సమయం కేటాయించండి.

హెచ్చరిక

• మీరు ఇతరుల పని నుండి ప్రేరణ పొందవచ్చు, కానీ వారి ఆలోచనలను మీ స్క్రిప్ట్‌లో పూర్తిగా చేర్చవద్దు.ఇది చట్టవిరుద్ధం మరియు చాలా ఖండించబడింది.
• స్క్రిప్ట్‌ను ఏకపక్షంగా ఎవరికీ అప్పగించవద్దు; ఆలోచనలు దొంగిలించడం చాలా సులభం. దీన్ని నివారించడానికి లేదా స్క్రిప్ట్ రచయితగా కనీసం ఘనత పొందాలంటే, మీరు పూర్తి స్క్రిప్ట్‌ను అమెరికన్ రైటర్స్ అసోసియేషన్‌లో నమోదు చేయాలి. వారు అన్ని క్రియాశీల రచయితలను సూచిస్తారు మరియు వారి వెబ్‌సైట్ రచనా వృత్తి గురించి సమాచారంతో నిండి ఉంది.

నీకు కావాల్సింది ఏంటి

• టెక్స్ట్ ఎడిటర్
• స్క్రిప్టింగ్ సాఫ్ట్‌వేర్ (ఐచ్ఛికం)