రచయిత:
Alice Brown
సృష్టి తేదీ:
26 మే 2021
నవీకరణ తేదీ:
1 జూలై 2024
విషయము
- దశలు
- పార్ట్ 1 ఆఫ్ 3: పార్ట్ వన్: గ్రాఫిక్ డిజైన్ కాన్సెప్ట్‌లను అన్వేషించడం
- పార్ట్ 2 ఆఫ్ 3: పార్ట్ టూ: నిర్దిష్ట ప్రాజెక్ట్‌లపై వర్కింగ్
- పార్ట్ 3 ఆఫ్ 3: పార్ట్ మూడు: స్కిల్స్ మెరుగుపరచడం
గ్రాఫిక్ డిజైనర్ లాగా ఆలోచించాలంటే వృత్తిపరమైన నైపుణ్యాలు మాత్రమే కాదు, మానసికంగా పరిణతి చెందిన వ్యక్తి కూడా అవసరం. సమర్థవంతంగా పని చేయడానికి, వృత్తి యొక్క సౌందర్య మరియు మానసిక అంశాల పరిజ్ఞానాన్ని మెరుగుపరచడం అవసరం.
దశలు
పార్ట్ 1 ఆఫ్ 3: పార్ట్ వన్: గ్రాఫిక్ డిజైన్ కాన్సెప్ట్‌లను అన్వేషించడం
1 డిజైన్ యొక్క బిల్డింగ్ బ్లాక్స్ గురించి బాగా తెలుసుకోండి - అన్ని డిజైనర్ ఉద్యోగాన్ని తయారు చేసే అంశాలు. అందువల్ల, మీరు వాటి గురించి బాగా తెలుసుకోవాలి. ఆరు సాధారణ అంశాలు ఉన్నాయి: లైన్, ఆకారం మరియు ఆకారం, దిశ, పరిమాణం, ఆకృతి మరియు రంగు. - ఒక లైన్ అనేది ఏదైనా రెండు పాయింట్లను కలిపే కనిపించే లైన్.
- ఫారం మరియు ఫిగర్ అనేది రేఖాగణిత, సేంద్రీయ స్వభావం లేదా స్వేచ్ఛా రూపం యొక్క ఖాళీ ప్రదేశాలు.
- డైరెక్షన్ అనేది లైన్ యొక్క ధోరణిని సూచిస్తుంది: క్షితిజ సమాంతర, నిలువు లేదా వాలుగా (వాలుగా). క్షితిజ సమాంతర రేఖలు ప్రశాంతంగా ఉంటాయి, నిలువు వరుసలు అధికారికంగా ఉంటాయి మరియు వాలుగా ఉండే పంక్తులు చురుకుగా ఉంటాయి.
- పరిమాణం రెండు లేదా అంతకంటే ఎక్కువ ప్రాంతాల నిష్పత్తి ద్వారా నిర్ణయించబడుతుంది.
- ఆకృతి అనేది ఒక ఆకారం లేదా బొమ్మ యొక్క ఉపరితల నాణ్యత. అత్యంత సాధారణ ఆకృతులలో కొన్ని "హార్డ్" మరియు "స్మూత్".
- రంగు అనేది ఒక వస్తువు నుండి కాంతిని గ్రహించి ప్రతిబింబించే మార్గం. ఈ మూలకం మరింత రంగు (ఉదా ఎరుపు, పసుపు), విలువ (కాంతి మరియు ముదురు) మరియు సంతృప్తత (ప్రకాశం) గా విభజించబడింది.
2 స్థలం అంటే ఏమిటో మీరు అర్థం చేసుకోవాలి. ఇది ఒక ప్రాథమిక డిజైన్ సూత్రం, మరియు ఒక కాంపోజిషన్ స్పేస్‌ను సమర్ధవంతంగా అలంకరించాలంటే, స్పేస్‌ని ఎలా నిర్వహించాలో తెలుసుకోవడం అత్యవసరం. - రేఖలు మరియు ఆకృతులతో సహా కూర్పు యొక్క ఏదైనా మూలకం వెలుపల లేదా లోపల స్థలం ఉండవచ్చు.
- పాజిటివ్ స్పేస్ యాక్టివ్‌గా ఉంది. ఇది ఒక నిర్దిష్ట మూలకం లేదా మూలకాలతో నిండి ఉంటుంది.
- ప్రతికూల స్థలం ఖాళీగా ఉంది.
- కూర్పు యొక్క ప్రదేశం అవసరమైన విధులను నిర్వహించడానికి, సానుకూల మరియు ప్రతికూల స్థలం మధ్య సమతుల్యతను సృష్టించడం అవసరం.
3 కనిపించే స్థలాన్ని దాని మూలకాల మూలకాలుగా విభజించండి. మొత్తం డిజైన్ స్థలాన్ని పరిగణనలోకి తీసుకున్నప్పుడు, మీరు దానిని మూలకాలుగా విభజించాలి (లైన్, ఆకారం మరియు ఆకారం, దిశ, పరిమాణం, ఆకృతి మరియు రంగు). కనిపించే ప్రదేశంలో అవి ఎలా ఉన్నాయో బాగా అర్థం చేసుకోవడానికి ఈ మూలకాల కలయికగా స్థలాన్ని చూడటానికి ప్రయత్నించండి. - డిజైన్‌ను ఒకేసారి ఆరు అంశాలుగా విభజించడం మీకు కష్టంగా అనిపిస్తే, దాన్ని క్రమంగా చేయండి. ముందుగా, ఖాళీని పంక్తులు మరియు ఆకారాలు, ఆకారాలుగా విభజించండి. అప్పుడు ఈ పంక్తులు మరియు ఆకారాలు / ఆకృతుల ఆకృతి మరియు రంగు, ఆపై వాటి పరిమాణం మరియు దిశను ఊహించండి.
4 డిజైన్ సూత్రాలను తెలుసుకోండి - అంశాలను ఎలా మార్చాలి. స్పేస్‌ని సాంకేతికంగా అలాంటి సూత్రంగా వర్గీకరించవచ్చు. మిగిలిన ఐదు - బ్యాలెన్స్, సామీప్యత, అమరిక, పునరావృతం మరియు కాంట్రాస్ట్ - మీరు కాంపోజిషన్ స్పేస్‌లో ఎలిమెంట్‌లను ఉంచినప్పుడు ఉపయోగించబడతాయి. - సంతులనం అనేది ఒక కూర్పులో విజువల్ లోడ్‌ను పంపిణీ చేసే ఒక మార్గం. డిజైన్‌లోని ఒక భాగంలో ఎక్కువ ఒత్తిడి ఉండడం వల్ల కంపోజిషన్ అనస్థీటిక్‌గా కనిపిస్తుంది.
- సామీప్యత అనేది విభిన్న అంశాల మధ్య సంబంధాన్ని సృష్టించే అంశాల మధ్య దూరం.
- అమరిక అనేది మూలకాల కూర్పు ప్రదేశంలో ఒకదానితో ఒకటి అనుసంధానించబడిన మార్గం. మూలకాల క్రమం మరియు సంబంధాన్ని చూపించడానికి ఇది మరొక సాధనం.
- స్థిరత్వం మరియు లయ యొక్క భావాన్ని సృష్టించడానికి పునరావృతం ఉపయోగించబడుతుంది. ఈ సూత్రం మూలకాల సారూప్యత ద్వారా వ్యక్తీకరించబడింది.
- కాంట్రాస్ట్ అనేది విభిన్న అంశాల ద్వారా సృష్టించబడిన ఏదైనా వ్యతిరేకత. ఇది సాధారణంగా డిజైన్‌లోని కొన్ని భాగాలను హైలైట్ చేయడానికి ఉపయోగిస్తారు.
5 మూలకాల అమరికను మార్చండి. మొత్తం కనిపించే స్థలం యొక్క సంతులనం, సాన్నిహిత్యం, అమరిక, పునరావృతం మరియు విరుద్ధతను మెరుగుపరచడానికి వాటిని తరలించండి లేదా దృక్పథాన్ని మార్చండి. - ప్రతి కూర్పు భిన్నంగా ఉంటుంది, కానీ మీరు ప్రతి సూత్రం ప్రకారం మూలకాలను అమర్చినప్పుడు గుర్తుంచుకోవడానికి కొన్ని చిట్కాలు మరియు ఉపాయాలు ఉన్నాయి.
- కూర్పులో ఒక భాగంలో పెద్ద ఆకారాలు / బొమ్మలు ఎదురుగా ఉన్న చిన్న ఆకారాలు / బొమ్మలతో సమతుల్యం చేయవచ్చు.
- ఒకదానితో ఒకటి నేరుగా సంబంధం ఉన్న వస్తువులు తక్కువ సంబంధం ఉన్న వాటి కంటే తరచుగా దగ్గరగా ఉంచబడతాయి.
- అదేవిధంగా, మరొక మూలకంపై ఆధారపడిన లేదా దగ్గరి సంబంధం ఉన్న మూలకం ఆ రెండవ మూలకం యొక్క స్థానానికి మరియు దిశకు సమలేఖనం చేయబడుతుంది.
- మీ డిజైన్‌కు స్థిరత్వాన్ని జోడించడానికి పునరావృతాన్ని ఉపయోగించండి. ఒక వస్తువు అంతరిక్షంలోని మరొక వస్తువుతో సంపూర్ణంగా సమానంగా ఉండనవసరం లేదు, అయితే రంగు, పరిమాణం, ఆకృతి లేదా దిశను ఉపయోగించి కూర్పులోని కనీసం ఒక వస్తువుకు మీరు దానిని కనెక్ట్ చేస్తే మంచిది.
- మూలకాలు ఒకేలా మరియు నిస్తేజంగా కనిపించకుండా వస్తువులను నిలబెట్టడానికి విరుద్ధంగా ఉపయోగించండి. ఇలాంటి పంక్తులు మరియు ఆకారాలు / ఆకారాలు కూడా వివిధ రంగులు, పరిమాణాలు, అల్లికలు లేదా దిశలు కావచ్చు.
పార్ట్ 2 ఆఫ్ 3: పార్ట్ టూ: నిర్దిష్ట ప్రాజెక్ట్‌లపై వర్కింగ్
1 పరిమితులను అంగీకరించండి. ఇది ప్రతికూలంగా అనిపించవచ్చు, కానీ సూచనలు మరియు పరిమితులు తరచుగా ఫాంటసీని అభివృద్ధి చేయడంలో సహాయపడతాయి. అలాంటి పరిమితులు లేకపోవడం వల్ల సమర్ధవంతంగా పనిచేయడం కష్టమవుతుంది. - ఖాళీ స్లేట్ సిండ్రోమ్ అనేది తరచుగా వ్రాతపూర్వకంగా ఉపయోగించే పదం, కానీ దీనిని గ్రాఫిక్ డిజైన్‌కి కూడా వర్తింపజేయవచ్చు. మీరు ఖాళీ స్లేట్ మరియు అపరిమిత అవకాశాలతో ప్రారంభించినప్పుడు, మీ మనస్సును ముంచెత్తుతుంది మరియు సులభంగా ప్రారంభ స్థానం కనుగొనలేకపోతుంది.
- సమయం లేదా సాధనాలు లేకపోవడం వంటి కొన్ని అడ్డంకులు మంచి డిజైన్‌ను రూపొందించడం కష్టతరం చేస్తాయి. అయితే, ఈ పరిమితులు ఉన్నప్పటికీ, మీరు సమర్థవంతమైన ఉద్యోగం చేస్తే, అది డిజైనర్‌గా మీ ప్రతిభను బలపరుస్తుంది.
2 మిమ్మల్ని మీరు వీక్షకుడు లేదా కస్టమర్ యొక్క బూట్లలో పెట్టుకోండి. మీకు నచ్చిన కంపోజిషన్‌ని మాత్రమే రూపొందించడానికి బదులుగా అతను ఏమి చూడాలనుకుంటున్నారో మీరే ప్రశ్నించుకోండి. - గ్రాఫిక్ డిజైన్ చూడటానికి ఉంది, మరియు చాలా వరకు వారికి ఇది అవసరం, మీకు కాదు.
- మీ నైపుణ్యం మరియు వ్యక్తిత్వాన్ని చూపించడానికి మీకు అవకాశం ఇవ్వబడింది, కానీ చివరికి పని ఉద్దేశించిన వారికి ప్రభావవంతంగా ఉండటం అవసరం.
3 సాహసం చేయండి. తెలిసిన విషయాలు 99% సమయం పనిచేసినప్పటికీ, అసాధారణమైనదాన్ని ఎంచుకోవడం మంచిది అయినప్పుడు 1% ఉంటుంది. - డిజైన్ యొక్క ప్రారంభ దశలో, మీరు ఎదుర్కోవలసిన పరిమితుల్లో రిస్క్ తీసుకోవడానికి బయపడకండి.
- మీ డిజైన్‌ను ప్లాన్ చేస్తున్నప్పుడు, ఏదైనా ఆలోచనలకు తెరవండి. తుది వెర్షన్ మామూలుగా ఉంటుందా లేదా అనేది ముఖ్యం కాదు - ఏదేమైనా, మీరు ప్రయోగం చేస్తే మీకు జ్ఞానం మరియు అనుభవం సంపద లభిస్తుంది.
4 మిమ్మల్ని మీరు తగిన విధంగా పరిమితం చేసుకోండి. ఒక క్లాసిక్ బిగినర్స్ యొక్క తప్పు ఏమిటంటే, కూర్పుకు మరింత ఎక్కువ వస్తువులు మరియు మూలకాలను నిరంతరం జోడించడం, కానీ తరచుగా ఇది తక్కువ మంచిది అని తేలుతుంది. - ప్రతి కొత్త వస్తువు లేదా మూలకం ఒంటరిగా అందంగా కనిపించవచ్చు, ఒకే చోట చాలా “అందంగా” పేరుకుపోయినప్పటికీ, మీరు మొత్తం పనిని దిగజార్చవచ్చు.
- ఏమి తీసివేయాలో తెలుసుకోవడం మరింత సూక్ష్మమైన ప్రతిభ.
5 మీ పని ద్వారా ఆలోచనను తెలియజేయండి. మంచి గ్రాఫిక్ డిజైన్ కేవలం అందమైన చిత్రంగా ఉండాల్సిన అవసరం లేదు. అతను ఆలోచనను ప్రేక్షకులకు తెలియజేయాలి. - డిజైన్ యొక్క సౌందర్య వైపు, వాస్తవానికి, ముఖ్యమైనది మరియు అవసరమైనది, కానీ మంచి డిజైన్‌ను నిర్ణయించేది ఒక్కటే కాదు.
6 ప్రాజెక్ట్ లోకి ప్రవేశించండి మరియు ఆనందించండి. ప్రతి ఉద్యోగాన్ని ఒక కొత్త అనుభవంగా భావించండి. వృత్తిపరమైన మరియు భావోద్వేగ ప్రయోజనాలను పొందండి. - ప్రతి ప్రాజెక్ట్ మీ గ్రాఫిక్ డిజైన్ నైపుణ్యాలను పెంచడానికి మరియు మెరుగుపరచడంలో మీకు సహాయపడుతుంది.
- ప్రతి ప్రాజెక్ట్ ఇతరుల అవసరాలను తీర్చడానికి మరియు స్ఫూర్తిని పొందడానికి మీ సామర్థ్యాన్ని మెరుగుపరచడం ద్వారా మీరు మానసికంగా ఎదగడానికి కూడా సహాయపడుతుంది.
పార్ట్ 3 ఆఫ్ 3: పార్ట్ మూడు: స్కిల్స్ మెరుగుపరచడం
1 మీ చుట్టూ ఉన్న ప్రపంచాన్ని గమనించండి. మీ చుట్టూ ఉన్న ప్రపంచాన్ని స్పృహతో గమనించడం ద్వారా స్ఫూర్తి పొందండి. మీరు అదే మూలాల నుండి ప్రేరణ పొందినట్లయితే, మీరు మీ సృజనాత్మకతను పరిమితం చేయవచ్చు మరియు మీ వృత్తిపరమైన వృద్ధిని మందగించవచ్చు, కాబట్టి మీరు కనీసం ఆశించే చోట స్ఫూర్తి కోసం చూడండి. - విస్తృతమైన స్ఫూర్తి వనరులు మీకు విభిన్నమైన మరియు సమగ్రమైన పనిని సులభతరం చేస్తాయి.
- సాధారణ, రోజువారీ విషయాలలో ప్రేరణ కనుగొనవచ్చు. ఇది ప్రకృతి నుండి లేదా మానవ జీవితంలో సాధారణ క్షణాల నుండి రావచ్చు.
- మీ దృష్టిని ఆకర్షించే విషయాలను చిత్రీకరిస్తూ, తెలిసిన మరియు తెలియని ప్రదేశాల చుట్టూ నడవండి.స్థానిక ప్రదర్శనలను సందర్శించండి. మ్యాగజైన్‌లు, కేటలాగ్‌లు, వార్తాపత్రికలను బ్రౌజ్ చేయండి మరియు ఆసక్తికరమైన డిజైన్ ఉదాహరణల కోసం చూడండి.
2 విభిన్న సాధనాలు మరియు నైపుణ్యాలతో ప్రయోగం. గ్రాఫిక్ డిజైన్ యొక్క ఒక శాఖలో నిపుణుడిగా మారడానికి బదులుగా, విభిన్న మార్గాలు, నైపుణ్యాలు మరియు సాధనాలతో ఆడండి. - మీరు మీ పనిలో ఎక్కువ భాగం ఒక టూల్‌తో చేయాలనుకున్నప్పటికీ, విభిన్న టూల్స్‌తో అనుభవం మీ డిజైన్ దృష్టిని ప్రభావితం చేస్తుంది, తద్వారా మీ పని మరింత వైవిధ్యంగా మరియు ప్రత్యేకంగా ఉంటుంది.
- మీరు మీ పనిలో ఎక్కువ భాగం కంప్యూటర్‌లో చేస్తుంటే, మాన్యువల్‌గా ఏదైనా చేయడానికి ప్రయత్నించండి, లేదా దీనికి విరుద్ధంగా.
- విఫలం కావడానికి భయపడవద్దు, ఎందుకంటే ఆలోచన ప్రయోగం. మీరు భవిష్యత్తులో ఉపయోగించాలనుకునే నైపుణ్యాలను మెరుగుపరుచుకోవచ్చు.
3 ఇతరుల నుండి నేర్చుకోండి. మీరు ప్రయోగం ద్వారా కొత్త టెక్నిక్‌లను నేర్చుకోవచ్చు, కానీ దీన్ని ఎలా చేయాలో మీకు ఉదాహరణ ఉన్నప్పుడు చాలా టెక్నిక్స్ నేర్చుకోవడం సులభం. - ఈ రంగంలో నిపుణులు ఎలా మరియు ఏమి చేయాలో ఆచరణలో మీకు చూపించాలనుకుంటే, గ్రాఫిక్ డిజైన్‌లో కోర్సు తీసుకోండి.
- మీరు కోర్సును పూర్తి చేయలేకపోతే, ట్యుటోరియల్స్ చదవండి మరియు సూచనలను అనుసరించండి. మంచి ట్యుటోరియల్స్ నిర్దిష్ట పద్ధతులను వివరంగా మరియు దశలవారీగా వివరిస్తాయి. ఇంటర్నెట్‌లో, మీరు వివిధ డిజైన్ వర్గాల నుండి నైపుణ్యాల శిక్షణా సామగ్రిని కనుగొనవచ్చు.
4 నిర్దిష్ట ఆలోచన ఆధారంగా డిజైన్ ప్రాక్టీస్ చేయండి. మీరు డిజైన్‌తో ప్రారంభించినప్పుడు, మీరు మీ పనిని ప్రకృతి లేదా రంగు వంటి సాధారణ థీమ్‌ల ఆధారంగా చేయవచ్చు. అయితే, మీ అంశాన్ని మరింత నిర్దిష్టమైన ఆలోచనకు తగ్గించడం ద్వారా, మీకు మరింత ప్రత్యేకమైనదాన్ని సృష్టించడం సులభం కావచ్చు. - వారి స్వంత అర్థాన్ని కలిగి ఉన్న అంశాలతో పని చేయడం చాలా సులభం, కానీ మీరు మరింత వియుక్తమైన వాటితో కూడా ప్రయోగాలు చేయవచ్చు.
- మీరు పాట టెక్స్ట్, మెమరీ, కోట్ లేదా ఏదైనా ఇతర చిహ్నాన్ని అర్థంతో ఎంచుకోవచ్చు.
- మీరు ఏది ఎంచుకున్నా, ఆ టాపిక్ మీకు ఎలా అనిపిస్తుందో మరియు దానితో ఏ ఇమేజ్‌లు అనుబంధించబడ్డాయో ఆలోచించండి.
- మీ పనిని మరింత బహుముఖంగా చేయడానికి ఎప్పటికప్పుడు మీ థీమ్‌లను మార్చండి.
5 మీ పనిపై అభిప్రాయాన్ని కోరండి. నిర్మాణాత్మక విమర్శలను అంగీకరించడం మరియు వ్యాఖ్యల నుండి నేర్చుకోవడం అవసరం. నిర్మాణాత్మక విమర్శల ద్వారా, మీరు మీ పనిని ఎలా మెరుగుపరుచుకోవాలో సహాయకరమైన సలహాలను పొందవచ్చు. - సమీక్షల కోసం ఎదురుచూసే బదులు, వాటిని ఉద్దేశపూర్వకంగా పిలిచేందుకు ప్రయత్నించండి. మీ పనిని మీ వ్యక్తిగత బ్లాగ్, సోషల్ మీడియా పేజీ లేదా అధికారిక ఆన్‌లైన్ డిజైనర్ వనరుకు సమర్పించండి.
